《拜月亭》是我国戏剧史上的经典之作，也是我国的四大南戏之一。它从诞生以来的六百多年间，因其独特的艺术特征而被广大民众所喜爱，并一直在民间广为流传。单就现存的全本就有：世德堂、容与堂、汲古阁等九个版本。版本作为物化了的形式，蕴含着丰富的社会信息和知识信息，并成为推敲和寻觅《拜月亭》传播历程最为可靠的依据。本文从全本和单出两个角度考察了《拜月亭》文本传播方面的基本情况，从而总结出全本中古本与通行本之间的区别；单折戏曲选本中所选出目集中，出目名称变化多样，各家所选出目不一致等几个特征。不同的演出形式和多样的演唱方式构成了《拜月亭》场上传播的主要方式。演出传播这一章在演出形式里从全本和折子两个方面探讨了明清时期《拜月亭》的具体演出状况；在演唱方式方面重点从昆山腔和弋阳腔两种声腔来看待《拜月亭》的传播，并得出地方戏中经常演出的折子戏。勾勒了《拜月亭》的演出情况。本文将“传播”作为视角，将《拜月亭》作为研究对象，从文本、演出、批评以及其它形式四个方面入手，结合戏曲发展的历史和各时代的文化背景，对《拜月亭》成书后的传播情况，做了较为全面的考察和梳理，并在此基础上对古代戏曲传播的规律做了简要的探索和归纳。演出传播这一章从演出形式和演唱方式两个方面勾勒了《拜月亭》的演出情况。不同的演出形式和多样的演唱方式构成了《拜月亭》场上传播的主要方式。《拜月亭》自问世以来，戏曲家、评论家们对其争论不已，誉之者与毁之者比肩接踵，并将其与《西厢记》、《琵琶记》的高下论争搅在一起。这亦构成了《拜月亭》传播体系中的一部分。其它形式传播这一章创造性的将戏曲插图版画和传播联系在一起。论述了插图版画对戏曲的传播作用。近现代传播媒介的发达亦为《拜月亭》的传播提供了更为广阔的天地。这都是《拜月亭》传播的重要组成部分。全文创新性的运用了现代的传播学理论，对传统的戏曲传播做了分析，进而向人们展示一部戏曲完整的发展和传播脉络。