在各种艺术思潮以及社会文化大变革的影响下,设计逐渐呈现出个性化与多元化的发展趋势。受后现代主义思潮的影响,想象、情感和灵感等因素均构成了设计的非理性因素,同时通过一定的内部机制形成了一种凝聚力,影响着设计的导向。本文首先试从非理性设计美学思潮出发,探讨非理性设计学中的相关审美问题。指出了“美”的涵义是根据社会的发展而随之变化发展的,审“美”是一种能动的表现,更是一种“自然的人化”。其次对设计中的解构文化进行了详细的论述及分析,通过对解构主义建筑及解构主义服装设计中的非理性成分的举例与论证,探究了非理性元素在设计创作过程中的重要作用。之后对戏仿艺术作品的特征与形式进行了详细的阐释,并透过现象看本质,提出充满趣味的戏仿艺术作品具有艺术意象的双重性,使观者在欣赏的过程中获得了一份“迁想妙得”之外的“韵外之韵”。再次,从大师埃舍尔的绘画作品切入对矛盾空间的视觉语言进行深入的解析,引发了人们对客观世界的重新认识。同时,总结出了非理性思维的关键要素：即在创作过程中设计师的思考方式应该及时捕捉隐性的思维片段从而组合成造型的新语言和新样式,运用非理性设计思维与维度的变换,制造出反常规的视觉现象。最后,论文从审丑角度出发,并与非理性思潮相联系,不仅认识了丑的内涵,理清了审丑现象与非理性思潮的关系,同时指出了审丑不仅透射出深切的美学关怀,更是一种美学策略。对创意造型的非理性设计的分析试图将设计作品从实用性观念中解脱出来,从而使得设计保持一种自由的诗意和感官的体验。论文有意回避了我们熟知的理性设计而论述非理性设计,意在重点说明非理性设计对艺术设计同样产生着巨大的作用,合理的的利用非理性可以更好的为设计服务。因此通过论文的论述与研究可以在“设计是理性的”观点外,充分证明“设计更可以是感性的和非理性的。”总的来说,在论文各章节的论述中均从理论的角度总结了创意造型非理性设计的先锋观念,区别于以往文献一般的总结概括分类,同时因其涉及到了多种艺术领域及哲学派别从而具有一定的跨学科的参考性及行之有效地指导价值。