“二次元”是对脱胎于漫画、动画的虚构文化的广义称呼,其概念还包括由动漫衍生或带有动漫审美风格的绘画、雕塑、装置、摄影、影片、出版物、实用品、网络艺术、服饰、玩偶、表演、行为艺术等方面的创作与产品。在传统视觉行业边界被数字技术逐渐消解的今天,二次元不仅与其他视觉行业发生交集,并且向现实世界延伸,塑造着人们的欣赏习惯与文化记忆,成为具有强大同化力量的文化软实力。目前,我国的二次元作品在数量上形成了一定规模,出现了一些较为突出的作品,但总体质量尚未达到优秀。主要表现为没有强烈的独立风格、缺少成规模的典型视觉形象、作品的文化内涵单薄、民族审美理念不突出、雷同模仿现象时有发生、对外识别效果不显著。而日本则以高识别度的个体造型、特色鲜明的整体画风、靓丽通俗的变形方式 、系统完备的内容、博采众长的素材来源成为世界二次元行业的主导者。日本二次元行业不仅创作了大量优秀作品,也树立了众多文化指向鲜明的符号性形象,形成了强有力的群像板块,在对外输出民族文化与审美方式的方面效果明显,铸就了具有高识别度的民族文化名片。迷因是英国演化生物学、动物行为学学家理查德·道金斯在1976年提出的概念。迷因是文化的基本单位,相当于文化的基因。迷因通过非遗传的方式,特别是模仿而得到传递。一个迷因的出现可能只是偶然的变异,一旦其生存优势显现,就可能繁衍出庞大的副本群体。生存价值高的迷因能够给其携带者带来生存优势,并且复制能力强、复制难度小、复制效果准确的迷因会获得更多的效仿者,占有人们更多的关注与记忆资源,在文化竞争中胜出。视觉传达是处理和解决人与物之间视觉信息交流的学科,旨在进一步完善人类在设计领域的认识观念,探讨和解释艺术设计的功能、目的与美感的形式法则,应用于一切与视知觉相关的设计领域。二次元艺术作为视觉艺术,视觉呈现是其成功与否的内因。本文欲借鉴迷因理论,结合视觉传达专业对视觉信息传递整合的知识,选取存在时间长、繁衍规模大的典型案例,分析二次元作品中单个迷因繁衍壮大的方式。通过对日本二次元作品在视觉形象、画风、文化包装方面的深入解剖,分析优势迷因的成长、确认、升级、演化过程,总结经典视觉迷因的成功模式,并以此模式对照中国案例,找出国内作品中拥有演化价值的部分,探索中国二次元艺术形成整体风格的可行之路。