自1839年摄影术诞生之后,风光摄影在整个摄影领域就已经占有重要地位。风光摄影是多元摄影中的一种摄影门类,其拍摄手法主要是“知其时、观其势、表其质、现其伟”,它是以展现自然界景色特色美为主的摄影创作。二十世纪初的中西方分别形成了不同风格的风光摄影流派,其中最具代表性的两大摄影大师就是中国的郎静山和美国的安塞尔·亚当斯。关于两位大师,学术界已有不少学者展开了各种研究,但是将二者放在一起,进行中西方风光摄影及其美学特征分析的对比研究却几乎为空白。基于此,笔者将以二十世纪初中西方历史背景为基础,以郎静山和安塞尔·亚当斯为例,逐步展开中西方风光摄影美学特征的对比研究。本次研究主要借助文献研究法以及比较分析法等方法,从摄影美学、摄影技术等方面阐述国内外风光摄影美学特征研究现状入手,重点研究郎静山的摄影风格、集锦摄影技术、摄影美学价值以及安塞尔亚·当斯的画意摄影、纯粹摄影、区域曝光法和审美价值。并从摄影技术、作品构图、摄影题材、表现手法、审美形式、摄影美学六个方面对郎静山和安塞尔·亚当斯风光摄影进行对比分析,以便更好地了解和学习两位风光摄影大师的过人之处,从而为中国当代风光摄影的未来出路提出一些可行性建议。研究发现,以郎静山为代表的二十世纪初中国风光摄影艺术家将国画技巧和摄影技术进行完美结合从而让观众在欣赏山水风景的同时感受国画的优雅和韵味。而从安塞尔·亚当斯等西方摄影艺术家的作品中观众领略到的不仅仅是壮丽的大自然风光,更是对摄影艺术本身的探索和思考。如能将二者的优势结合在一起,中国当代风光摄影将会拥有无比辉煌的未来。