本文选取了中国电影发展百余年来的一个片景，即上个世纪八十年代以来的中国电影，以凸显“中国形象”在不同电影叙事图景中的显现与隐退之间所形成的一种隐喻性张力。同时通过在后现代语境中对电影产业的研究，探讨“中国形象”在其中是如何变成了没有指意能力或指意含混的平面的消费符号。从电影文化批判的角度去审视“中国形象”在当代电影创作中的意义生产状况，将“中国形象”的合法的作者功能的挪用重新导入发声的方向。在此基础上上升于民族话语权和中国传统文化价值的输出的意义和策略。　　 中国电影长期以来被区分为三种主要表现形态：即商业电影、主旋律电影和艺术电影。这三种电影在各自的话语体系中在制作方式、赢利模式、表述策略上都有着较大的区别，同时其所表达的价值观念，也因其主要目的不同，选取或建构了不同内涵的中国形象，其中主要包括带有强烈国家意志的主旋律国家形象，为拓展海内外电影市场的平面化和商品化的中国形象以及为获取西方价值认同的“自我镜像”式的中国形象，使中国电影中的国家形象和价值取向没有形成共同信守和具有普世价值的价值观。而如何实现中国电影中民族价值观的整合和普世文化的提炼和传播，在全球文化传播体系中维护本土话语权，将是本文论述的主要目的。　　 本文主体主要分为三个部分：　　 第一部分主要分析作为官方对国家形象塑造的文化手段的中国主旋律电影，是如何承担着国家形象的对内建构强化和对外宣传的双重功能。中国形象置于不同题材的主旋律电影是如何被建构，发挥怎样的历史作用，及其传播效果的分析。　　 第二部分以中国第五代电影为代表的艺术电影为讨论对象，解读后殖民主义语境下中国艺术电影的自我形象呈现。从各个层面分析作为神秘“他者”的中国形象是如何在电影文本中完成西方对其的想象和自我建构。　　 第三部分分析在全球商业化浪潮的冲击下，中国商业电影中符号化和商品化的中国形象是如何作为消费品进入文化产业的流通领域。大众流行文化下草根文化的兴起之际，中国形象如何进入民间视角和叙事。并探讨中国电影呈现的中国形象的实质内涵，如何全球化语境下进行重构和普世价值观的输出，实现中西文化的平等对话。