二十世纪是中华民族政治、经济、文化大动荡的时代，也是美术革新的辉煌时代。中国传统绘画历经数千年的发展，无论用笔还是用墨都达到了极致。面对西方文化的引入与冲击，国内求变之声日益高涨，在当时的中国画坛涌现出了许多出色的艺术家、改革家。历数这些叱咤风云的人物，林风眠作为二十世纪“中西融合”艺术的倡导者和实践者，他对中国近现代美术的影响是不容忽视的。那么，林风眠的“中西融合”艺术为走入绝境的中国画注入了哪些新的活力？对近现代中国画的发展又产生了怎样的影响？文章通过对林风眠先生水墨画艺术特色的分析及其成因的探讨向我们展示了林风眠新的绘画结构与风格，并进一步阐明了借鉴和融合才是当代中国画创作的发展之路，为我们提供了一个光辉的范例。林风眠广收博蓄，融中西艺术之精华，既从中华民族优秀的传统绘画中汲取营养，同时又向西方现代艺术大胆且适当的借鉴，开创了独具特色的“林风眠体”。他的画既具有含意幽远的东方神韵，又处处洋溢着个性鲜明的现代审美气息，从而为我们提供了一种新的关照世界的美感与观念。尤其是他对绘画形式语言的成功探索和对绘画情感语言及中国文化精神的高度重视，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。因此，作为中国绘画现代转型中一个典型的精神现象，对其水墨画及其艺术特色进行研究具有一定的价值和现实意义。它不仅有助于我们了解其在中西融合的创作过程中摒弃了哪些自身因素，吸收了哪些外来因素,为中国艺术的发展提供了哪些切实可行的有效途径和创新启示，也有助于将林风眠艺术放到特定的历史环境中去辩证地看待林风眠艺术的开创性成就。这也成为我选择此课题的初衷。