唐代在我国历史上无疑是一个国力强盛、思想开放的辉煌朝代,无论是政治、经济、文化的发展都达到了鼎盛之态。国内各项事业兴盛的同时,对外的文化交流也极其频繁,人物画科中的仕女画也受到上层阶级的青睐,唐代仕女画继承了魏晋南北朝时期的艺术成就,同时结合了自身的时代特征,创作出迥异不同的仕女画形象,展现了异彩缤纷、辉煌瑰丽的艺术语言,达到中国传统人物画的顶峰时期。仕女画也作为了一门独立的绘画被推向了历史人物绘画的主流。正是因为唐朝时期的政治廉明,经济发达,对外文化交流活跃,放宽对人们思想的控制,唐朝已少见礼教束缚下的拘谨之态,开始自由、开放性的发展,也从真正意义上去关注女性的现实生活和精神世界。唐代仕女画造型在表现形式和手法独树一帜,既反映了当时的社会风貌,又体现了艺术家们的精湛绘画技巧与创新精神,真正的做到了形神一体化。仕女画的发展经历了漫长的历史阶段而逐步完善。从楚墓中出土的《人物龙凤帛画》来看,我国远在西汉轪侯妻墓帛画之前,就已有仕女形象出现了,至唐代形成独立画科,五代时期技法更加完善,一直发展至今。唐代仕女画在中国古代仕女画发展史占有重要的地位。张萱和周昉作为唐朝代表性画家,把仕女画从宗教题材范围转变到生活中的贵族妇女,并发展成为了一个独立的画科,同时其造型风格又影响到了壁画和卷轴画上的运用。唐代仕女画中仕女丰腴圆润的体貌特征,精美衣裙和精致发容,成为唐代女性形象的标志性特征,在不同的时期又演变着不一样的风采。仕女形象丰腴健壮,衣着华丽。中晚唐的周昉受张萱影响,在继承和发展的基础上,本文通过对吴道子、张萱、周昉等唐代代表性画家的名作以及墓室壁画、敦煌壁画中的女性仕女画作品进行赏析,提炼分析以线造型、晕染赋色、传神达意等表现技巧的应用方法,研究唐代仕女画的女性形象造型语言。唐代仕女画女性形象的造型语言表现方法的传承,丰富了当代工笔绘画的造型样式表现,对后世人物画的创作产生了深远的影响,具有一定的实用性价值及理论意义。