中国影像发展历程是追随电影诞生的历程,并逐步形成自身文化特质和影像表达。然而,中国的纪录片长期以来都是在主流文化与体制的话语与权威统治下的官方话语表达,从上世纪90年代开始,中国独立纪录片运动确立了纪录片的独立表达与话语模式。本论题从吴文光的创作开始到康建宁的创作成熟作为标志,完成了上世纪90年代中国独立纪录片及其运动由启蒙到成熟的一个十年历程。论题建立在吴文光、吕新雨、张同道、朱靖江和王慰慈等研究基础上,将90年代中国独立纪录片创作运动置于世界非剧情片历史进程中,汲取巴赞、怀斯曼、麦克·雷毕格、埃里克·巴尔诺、巴森等关于纪录片原状与现场的理论与创作阐述,分三个层面建构论题的框架。论题并不是按照传统的年代时间来梳理这一纪录片创作运动的脉络,而是从独立纪录片早期创作入手,以吴文光的创作为贯穿纪录片的独立精神;第二层面则以段锦川的导演创作整合其他代表性重要作品与导演创作来承担纪录片的影像表达;最后以康建宁的纪录片创作实现中国独立纪录片创作集体空间的现场认知与居住。90年代中国独立纪录片运动的创作研究显示,纪录片的原状现场,才是摄影机镜头表达影像意义的基本单位,而非导演。