洛夫是一位涉猎极广且创造力极其旺盛的诗人,在追求诗歌的现代化中,古今中外,广结善缘,无不钟情。正是因为这样的上下求索,让洛夫诗歌有着多变的面孔:从早期《灵河》的明朗抒情到《石室之死亡》的奇诡艰涩,再到《魔歌》及其后语言风格的疏朗回归。从对现代主义的探索到对中国古典诗歌美学的重新审视,洛夫的诗歌创作不仅“路数”多,而且走得远。一般认为洛夫的转变是从超现实主义走向传统美学,从先锋走向保守,但在对洛夫的研究中我们发现,洛夫后期的诗歌并不是回到古典,而是在努力实践一种中西融合的诗歌美学。洛夫在这种努力中,把超现实主义作为一种艺术精神,透过它广泛观照,偶然发现了超现实主义与中国“禅”的相通之处,并由此探索,在中国的古典诗学中找到了比超现实主义更为周延的艺术手法:“无理而妙”、“反常合道”。本文疏通时代背景、社会心理、文艺理论和诗歌文本之间的关系,重点关注洛夫在创作上的这种转变,即从超现实主义走向“中西融合”的这一“古今变奏”,并且力图在“变奏”中首要呈现出洛夫诗歌文本本身的变化。本文发现,在实践“主客相融”与“古今相融”的诗歌理念上,洛夫的创作并不一致,而是呈现为多种样态。洛夫的这种创作转变证明他不仅在探索新诗的现代化上有着重要的贡献,而且在中西诗歌的美学交融上也有着独特的贡献。