在西方艺术音乐的众多体裁中,艺术歌曲作为一个特定的体裁与概念,对诗歌与音乐进行了高度的融合,艺术歌曲在不同的国家与地区中,拥有不同的称呼,其内涵也或多或少有些差异,比如在法国叫做Mélodie,在俄罗斯叫做Romance,德国叫做Lied,而本文的研究对象主要集中在奥地利作曲家舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)以德国浪漫主义诗人威廉.缪勒(Wilhelm Müller,1794-1827)的诗歌为文本所创作的声乐套曲《冬之旅》(Die Winterreise D.911)上。在众多针对《冬之旅》这部音乐作品的研究中,以声乐表演与教学、风格特征与作品分析,以及史学考证阐释作品价值这三个方向的研究成果为多,却鲜少有针对艺术歌曲这一强调诗乐结合的特殊体裁,如何在创作-表演-欣赏的过程中,体现诗歌里所表达的那样予人以美感的“诗意”问题进行论述。笔者试图引入现象学的理论,结合一定程度的技术性分析以及实际聆听的感性经验,说明“诗意”是如何透过整体性的音响来呈现,内容将涉及到艺术歌曲作为一种音乐作品的存在方式,按照茵加尔顿(Roman Ingarden,1893-1970)的理论,音乐作品是纯意向性对象,这个观点也许更适用于纯器乐作品,但在以诗歌为基础的艺术歌曲体裁上,音乐作品自身是否会受到诗歌文字的指向和语义所影响;作为审美主体的人,在聆听过程中能否不受干扰地感受到艺术歌曲所蕴含的诗意。音乐作为一门艺术门类,其自身有着不同于其他门类的特殊性,也就是在创作与欣赏之间,必须透过表演这一媒介来展现音乐的感性材料,音乐才能作为一个实体性存在—音响—而被人所欣赏,但时至今日除了现场的舞台表演以外,透过聆听经过加工的唱片录音,成为了大多数人的感性经验来源与储备,在现象学领域中所提出的音乐作品的同一性问题,在表演这个环节也被突显。赵宋光先生在《论音乐存在的流程》中提出的,有别于诸如演唱、演奏、指挥等“二度创作”的概念,还有经过声学加工的“三度创作”,经过声学加工的录音,具备着和现场的舞台演出所欠缺的可重复性,表演者和音乐工程师在合力面对三度创作时,如何尽可能的做到“忠于原作”,保留音乐作品中的诗意。以上都是笔者透过研究舒伯特的《冬之旅》的美学价值时所引发的思考,同时观照现象学所提出的音乐作品存在方式和音乐作品的同一性问题,在此论题上也凸显音乐美学学科属性,笔者将结合现象学的理论和自身经验,以声乐套曲《冬之旅》为例,阐述音乐作品在创作-表演(录音)-欣赏的过程中,诗意如何呈现的问题。