本文是对晋剧唱法及其风格的研究。通过对晋剧历史与现状的调查，对相关演唱者现场演唱的听赏与学唱，对演唱录音录像的审听，以表演艺术家的传记、评介等相关文献资料作为实证的有效补充，进行综合性的研究。晋剧突出的艺术特点是注重唱功。因此，研究工作主要围绕方言、发声、共鸣、运气、润腔等有关演唱方法的本体内容进行。整篇论文由绪论、结语与七章构成，主要包括唱法与风格两方面内容。第一章是关于晋剧形成及方言的描述，以蒲剧的传入、班社及艺人、演唱风格的演变、祁太秧歌等平民文化的参与、晋商的影响等背景变化为参照，概括地梳理晋剧的形成及晋中方言语调对唱腔旋律的影响，借用声学知识，推断出方言声调比普通话与晋剧旋律有着更为密切的关系。第二章是音色，对晋剧角色特征音色、各行当音色的调节及演唱表情音色的总体阐述。第三章至第五章是有关演唱技巧的本体研究，是依据行当音色特征，从具体层面分别论述各行当发声、共鸣、运气的总体规律，到因细微不同而产生的个体特征，以实验语音学知识来丰富充实三大行当共鸣特点，推测须生共鸣腔较均匀，青衣以头腔共鸣为主，花脸以胸腔共鸣为主。第六章是关于演唱风格方面的润腔分析，分别选用须生、青衣、花脸三个传统经典唱段和青衣程、牛、王三派的同一剧目中的同一唱段为谱例，以音高润腔为主，归纳三个不同行当的润腔规律和区别，总结青衣不同流派的润腔特点。第七章是关于演唱晋剧谚语及声训的总结。谚语口诀中蕴含了深刻的演唱艺术理论；而声训则是培养演员基本功的基础训练，它是提高演员的演唱技巧和贯穿晋剧音乐风格的有力保障。