在中国画的学习过程中很多老师给了我不同方面的知识启迪,更帮助我在中国画学习的前进路途中建立自己的一个学习系统。但是真正从学生中走过来,便会发现很多东西不是我们所想象的那么完美。比如说,在临摹一幅作品的时候,有些东西需要先读懂,之后才能理解着去体会,这样才能临摹出作品的真正灵魂,而不是照猫画虎般的一位囫囵吞枣似的描摹。再举个例子,西方绘画经过了好几个世纪的演变发展,在培训学生的写实功底、造型能力、变现力方面已经形成了一整套的“素描”、“写生”、“速写”再配以“透视”、“解剖”等诸多课程作为辅助,来形成一系列的规范的教学体系。在我们看来这些都应该全盘引进,吸取并应用了这一套教学体系,可是这样的教学体系终归是对于西洋画有益的教学体系,并不是中国画真正的系统学习方法,于是就出现了“驴唇不对马嘴”的尴尬情境,让学生们也摸不到头脑,在西画与中国画之间左右徘徊,直到被拉扯的忘记了自己所学的科系。当然我这里也并不是提倡什么遵从“国粹主义”,坚决的否定西方绘画学习模式,更不是说非要回到完全古典的,缺乏辨识能力与分析能力的古代师徒的教育模式。而是希望能从自身科系特点出发去展开推理、研究、分析、归纳、类型化最后重新整合的全新教育模式过程。在我看来,我们不要放弃中国画自身的特点而一味的搬照西方绘画学习模式,而是从自身这几千年的文化历程中找寻属于自身的表达方式,毕竟我们拥有着这么庞大的人文历史财富。如果我们可以在学科的学习中运用理性的分析力量,那么中国画的范围便可以扩展到更大,而内涵则更为丰富,在内容上也更具有包容性,从而打破千年以来中国画在发展过程中所给人们带来的许多偏见,并不是所谓的“水墨至上”等等简单的层面,“墨分五色”也只是特定时期的一种文化解读方式,但它并不是中国画的全部,在中国画这个学科中,我们有着丰富的历史宝藏可以挖掘,不要去无视、忽略其存在的价值,而是需要我们擦亮双眼去仔细的观察,通过如“百科全书”般的视点去重新评估其真正的价值与意义。