清代隶书是继汉代之后书法史上的又一高峰，呈现出群星璀璨，风格多样的繁荣局面。作为贯穿有清书学二百余年的主要线索，清代隶书与随后兴起的篆书形成一股合力引发了北碑书风，并渗透到行草书领域，从而激活了整个清代书学。研究清代隶书不仅对这一书体本身，而且对整个清代书学研究都具有重要的意义。
　　本论文以清代隶书为研究对象，采用文献分析法、图像法、比较法，主要涉及了以下内容:一、清代隶书审美观念和风格的嬗变轨迹;二、清代前、中、后三个阶段隶书创作的类型和特点;三、清代隶书复兴的原因及影响风格形成的主要凶素;四、清代隶书同碑学的关系。
　　清代前期（顺治、康熙、雍正三朝）可视为隶书创作的探索期，以傅山、程邃、王时敏、郑篇、朱彝尊等为代表，或延续明末风气，或以行草笔法入隶，或追求金石之趣，在驳杂不纯中呈现出元气淋漓之象。清代中期（乾隆、嘉庆二朝），隶书创作逐渐臻于理性和成熟，进入鼎盛阶段。桂馥、邓石如、伊秉绶三位隶书巨匠分别在字法、笔法和章法方面为隶书创作树立了楷模和典范。这时期的隶书创作风格趋向同一，呈现出风格古朴厚重、结体方整平直、运笔中实，淡化蚕头燕尾等共性特征。清代晚期（道光、咸丰、同治、光绪、宣统四朝）隶书创作在清代前中期的基础上，重在凸显和张扬书家个性，呈现出多元化的特点。大致可分为三种类型:一派为乾嘉学者隶书的余风;一派在邓石如隶书的基础上或守成或拓展;一派以何绍基为代表，追求金石气息，最具开创意义。
　　清代隶书创作得益于隶书审美新观念的自觉引领。清初主张打碎“方整”，追求淳朴自然。清中期标举“方整”，追求端严庄重，此时再度标举“方整”并不是对元明“方整“观念的简单复归，而是由元明时的觚棱斩截之“方削”，转变深化为笔力沉痛、自然渊浑之“方整”。清后期再度突破“方整”，追求新理异态，呈现岀多元化的特点。清代隶书从一开始就确立了“以宗法汉碑为上”的观念并贯穿始终。与清初“唯汉碑是尊”的观念有所不同，清中期对唐代隶书和三国隶书也有不同程度的接纳，清后期对曹魏隶书碑刻的关注和认可，则在相当程度上反映出碑学审美的介入。
　　清代隶书复兴与金石学、文字学、篆刻艺术的发展关系密切。特别是乾嘉学者对文字规范来历的重视以及所秉持的质朴严谨的学风对清中后期的隶书风格产生了重要影响。清代篆刻对缪篆“平方正直”特征的认识和反“剥蚀模糊”的审美观也在相当程度上影响了清中期隶书风格的形成。
　　创新之点:一、梳理了清代隶书的具体嬗变轨迹，特别是在清前期向清中期过渡这一环节上填补了书法史研究的空白。二、对清中期的隶书创作风格的形成着重从学风以及文字观念的角度作了较为深入的解读，切中了问题的关键。三、对清代隶书同碑学的关系作了探讨，认为不能将清代中前期的隶书现象一概归之于碑学，应该具体问题具体对待。四、指出乾嘉学者隶书创作中艺术个性和学识修养两者并重的特点，而后者所起的作用尤为显著。