本文以刘聪艺术歌曲的创作和演唱为研究对象，从民族音乐学，音乐美学，声乐史学，声乐艺术美学，声乐艺术心理学，旋律、和声、曲式学等作曲技术理论等视角多角度、全方位地立体思考，分析刘聪艺术歌曲创作中的技术手法和艺术风格，并结合具体的作品演唱，论述了演唱刘聪艺术歌曲的声乐基础要求和情感表达要求，阐明在借鉴西洋美声唱法的同时，融合中国传统音乐中民歌唱法的演唱要求。在遵循中国传统审美心理的前提下，把民族声乐中所追求的丰富的音色、协调统一的语言和细腻的润腔等方面都充分地运用到对其作品的个性化表现上，以准确地表达出作品的情感意境。本文主要由三个部分组成：引言，分为两部分。首先，概述了艺术歌曲在中国发展的历程。艺术歌曲作为一种产生于西方的声乐艺术体裁，其艺术特征、风格特点和创作技法都由于不同的历史时代、不同的民族习俗、不同国家、不同地域以及不同流派、不同艺术家的创作个性而形成不同的风格。中国艺术歌曲的发展是在“学堂乐歌”的兴起和五四新文化运动的推动下产生，并在不同时期的作曲家和演唱者不断努力和执着的追求中走过来。时至今日，中国艺术歌曲的发展迎来了春天，一大批优秀的音乐工作者投入到艺术歌曲的创作之中，为中国艺术歌曲的前进和发展增砖添瓦、锦上添花。其次，概述了刘聪得个人成长经历和艺术歌曲的创作背景。作为出生、成长在新中国的著名作曲家，刘聪具有系统、良好的专业音乐教育背景。青年时期在辽宁教育学院艺术系音乐教育本科、中央音乐学院作曲系研究生班和声专业的训练，为他以后的艺术歌曲创作打下了坚实的技术基础；在数十年的专业音乐教学和音乐创作实践中，刘聪不断地探索，最终“确立了艺术歌曲生涯的坐标----以艺术歌曲作为我一生的创作方向”。他立志通过艺术歌曲这种具有内涵性的声乐体裁来实现他对中国艺术歌曲创作思维上的创新。第一章，从作曲理论的角度，分析作品的旋律、和声、调性、伴奏等方面总结出刘聪艺术歌曲创作的技术特色。从传统音乐和现代作曲技法的融合，民歌素材的运用，花腔旋律创作技法的运用，钢琴伴奏特色和特殊织体的运用等角度去分析和挖掘其作品中技术特色的运用。第二章，从音乐美学角度，分析作品的歌词、时代、文化、和审美情趣等方面总结出刘聪艺术歌曲创作的艺术特色。从鲜明的时代特点、多样的地域色彩、凸显的个人风骨、审美趣味的追求等方面阐释其作品中透露出的艺术个性和气质。第三章，结合歌曲实例，分析刘聪艺术歌曲的演唱。刘聪艺术歌曲的创作在尊重中国人审美心理的前提下，讲究西洋演唱技巧与中国民族音乐风格的结合。在演唱技术上，演唱者必须掌握一定的技术基础和音乐修养，为歌唱表现做准备。同时在演唱艺术上，必须加强的情感体验，以把握各种不同歌曲的风格，并恰到好处地表达内容。第一、二章是本文的重点章节。本文总结得出：刘聪是当代中国艺术歌曲创作的优秀代表人物之一。他在当代中国艺术歌曲创作的贡献也是音乐界有目共睹的，至今已有一百多首艺术歌曲，兼有佛教歌曲、合唱套曲，这些丰硕的成果足以显出他对艺术歌曲的钟爱和极高的创作热情。在中国传统文化的熏陶下，刘聪艺术歌曲的创作洋溢着浓郁的民族风味，他敏锐的艺术直觉使其作品彰显出时代精神的风貌，二十多年磨砺的娴熟技法与深厚的艺术修养造就了他独特的创作手法和艺术风格，其作品在当代中国艺术歌曲的创作中以鲜明的个性独树一帜，成为当今音乐舞台、声乐课堂和音乐研究的重要内容。