艺术是和时代相关的，作为当代油画家，必须面对油画艺术的当代性这个不可回避的命题。其中有一批出色的油画家，在油画创作中，尝试了与以往不同的方式，将装置艺术、行为艺术等新艺术中的观念与元素引入绘画。对于绘画的“摹本”(所描绘的对象)进行制作处理，使其传达出作者的观念。画面描绘的虽然是一个写实的物象，但是与我们的视觉习惯相去甚远，呈现出很强的个人痕迹和创造性，是一个丰富的信息和观念之载体。作品的含义并不仅仅在于描绘“摹本”，而是通过隐喻、象征、对比、错位等方式触动观众的视觉及心理，引发观众在心理上与当下问题相关的感受、对时间或命运的思考等等。笔者借用范勃评论郭润文画作的文章中使用的“创造性现实”这个名词来概括这一类型的创作方式，并对其进行研究，兼谈自己的创作。本文由以下两部分组成： 第一部分是对于“创造性现实”创作方式的研究。 首先，从“摹本”的制作性和创造性、写实技巧对于这种创作方式的重要性以及画面传达的非常规的意味三个方面入手，剖析“创造性现实”创作方式的特点。 其次，通过分析代表性艺术家的作品来论证上述三个特点。 第三，从时代因素、象征主义艺术等带有象征性手法的艺术、新的艺术形式如装置艺术、行为艺术这三个方面对于“创造性现实”创作方式的影响来探讨这种创作方式产生的原因。 第四，论证“创造性现实”创作方式对于当代中国画坛的意义。分别是厘清对“当代性”的认识误区、对中国油画当代性的推动以及提示了技术对于观念表现的必要性。 第二部分主要谈及笔者在“创造性现实”创作方式的实践中阶段性的发展和体会。