中国画近千年的历史发展，形成其特有的绘画风格，构成了较为完整、牢固的特殊艺术语境。但他同时也为当代中国画的发展设立了双重难题，既与西方艺术观念的相撞和现代审美观念的针锋相对，这必然影响到当代艺术家的创造形式和中国画未来的发展趋势。 “朦胧美”作为中国画的重要审美标准，它的发展有着极为重要的历史意义和现实意义。本文试图梳理历史沿承，探求代表画家和流派之特点，通过对中外朦胧体格历史发展之比较，完成从理论探索到创造实践的转变过程。 全文共分四个部分：第一章通过对“虚静”产生到“虚静说”理论完善，再到进入绘画领域中“虚静立意”的历史发展脉络，探求“虚静美的”历史渊源；第二章主要通过中国画虚静立意的朦胧造像与外国朦胧风格绘画发展之比较，发现“朦胧美”的表现力与中国画朦胧体格的发展不足，；第三章主要具体论述现代中国画朦胧体格的形成及代表画家并对现代没骨画朦胧体格的发展展望；第四章主要是具体论述我的现代没骨朦胧体创作中的收获。 本文课题的研究结论可以简要概括为：一、将中国画朦胧体格发展的历史局限性与当代视觉形象审美意识的介入为依据，提出朦胧美的表现是现代没骨画发展的时代性趋势之一，为今后的中国画发展开拓了一个新的思维空间；二、通过中外朦胧审美意象创作比较，认识当代艺术家的历史使命；三、在对现代没骨画朦胧体格实践中，摸索一套具有现代意识的方法和审美标准，并展望其未来发展趋势。