二十世纪末，新音乐发展出现明显的“回归”与“综合”现象，本文以此为出发点，选择了潘德列茨基的《第四交响曲》、武满澈的《幽灵/诗篇》、约翰·亚当斯的《小提琴协奏曲》和科瑞里奥诺的《第一交响曲》四部同格兰梅尔作曲比赛获奖的作品，从作曲技术理论的角度入手，结合曲式学、音乐分析学和音乐形态学等方法展开研究，指出它们在风格上既继承和发展了二十世纪的一些新的时尚的作曲手法，又体现了向“共性写作时期”回归的明显趋势，描述它们在严谨的曲式结构中如何有逻辑有关联地融合各种“新旧”作曲技术，总结它们在主题呈示手法、音乐发展方式及其音高、节奏、配器等方面的独特手法以及由之产生的二十世纪（特别是下半叶）新音乐少有的浓烈的情感因素，以为本专业所属学科的建设与发展做文献或专题性积累，为二十世纪晚期的新音乐作品理论研究提供一定的参考。