目前有关数字技术与雕塑之间关系的文献普遍都是对数字技术的高效便利和自由成形方面的探讨,或是对软件及打印技术的具体操作的介绍,缺少更深入的研究。这类积极的评论吸引了很多专业雕塑人逐渐深入的了解和学习,但也由此逐渐暴露出这种技术带来的不理想效果。笔者先从雕塑被影视、游戏影响的大背景开始,简单阐述雕塑的创作主体和创作方式如何被改变,然后结合具体的技术操作和软件特性,细致论述除其他文献介绍的利好之外,数字化带来的各种负面效果,以及大背景和技术对传统雕塑审美的改变。经分析和比较,笔者发现软件中部分基于提高效率和个性化的设置在取得成效的同时,也如“副作用”般地对雕塑语言产生了消解作用,这种问题的成因不容易被察觉。而且,智能的设置为创作带来了自由,也带来了限制。进一步地,这些负面效果还都在不同程度地消解着创作者之间水平的差异。本研究较多从实践出发,以雕塑专业学习者的角度,结合了笔者传统泥塑创作和数字雕刻创作的两种经验来进行分析和总结,因此较同研究方向文章更具体、深入,更具专业性。