在生产力极高的今天,中国民族歌剧的创作繁多,但在高校声乐教育学习中,我们在学习中国声乐作品中会将民族歌剧中的经典唱段作为必学曲目,但整个声乐学习的过程里,学习新创作的经典歌剧作品屈指可数,由此可见只有好的民族歌剧作品才能成为声乐教材。在系统学习民族声乐的过程里,包括了地方民歌,戏曲,古曲等诸多中国民族声乐的种类,而掌握好民族歌剧的演唱技巧才是民族声乐表演专业中最重要的能力,在不断的接触民族声乐文化后,我不禁会思考民族歌剧到底是什么样的歌剧,民族歌剧的创作到如今为何没有超前作品的能力,从前一部真正好的民族歌剧诞生,会引起很大的社会影响力,而现在民族歌剧的创作为何陷入了低谷?于是本文中对中国民族歌剧是什么进行思考和探寻;回头审视整个中国民族歌剧创作历史过程,分析新时期中国民族歌剧创作,找出问题症结,在审视中反思,对新时期中创作的民族歌剧的方向做考察。本文分三部分,通过社会视角,对新时期中国民族歌剧创作中的普遍共性做研究,从“消解”和“重构”两点首尾呼应。由远及近,由大到小,将研究角度落到民族歌剧创作的内部的审美诉求和创作策略中;在民族歌剧里的板腔体和表演形式两条线索中,探寻新时期下民族歌剧创作的道路。从民族歌剧的主要特点和创作范式中,对“消解”和“重构”的普遍创作现象所指进行深入分析,对民族歌剧创作的“审美诉求”和“创作策略”作解答;诚然说从新时期民族歌剧创作中的最近五年里找出民族歌剧创作的最具有“消解”“重构”特征的作品——《八月桂花遍地开》、《楚庄王》两个典型进行解构,咀嚼,品鉴;着力从审视新时期民族歌剧创作入手,对作品中“社会眼光”、“音乐形象”、“表演方式”进行细读,紧扣新时期审美诉求和创作策略两点走向,从中发掘民族歌剧创作中蕴含的巨大潜能。三个部分互为表里,相辅相成。第一部分总结对传统民族歌剧创作形式消解的普遍现象,第二部分将新老民族歌剧代表创作看为一个整体,把符合时代审美诉求和新时期民族歌剧的正确创作策略作为审视标准;第三部分对新时期民族歌剧创作重构的方向进行总结,归纳不足,阐述观点。从现在出发,从新时期开始,对民族歌剧的创作发展的正确道路找寻方向,以期对新时期的民族歌剧呐喊,拨开迷雾,正确担当社会实践传播中国民族主流文化内涵的使命。