肖像画作为画家常见的创作题材,它在很大程度上反映了人类个体在历史文化生活中的发展变化,记录下了人类形象的发展。在传统古典艺术中,肖像画强调所描绘的人物在某些特定的社会环境中的心理状况以及其外貌特征。而当代肖像画家们将重心更多地放在描绘对象的心理特征上。人物的形象常被画家们主观变动了,被赋予了独特的意义。大卫·霍克尼就是一位杰出的当代画家,他创作了一系列令人叹为观止的肖像画作品。他的肖像画创作,不单单是艺术家自己直接描摹对象,而是加入了他的主观感受,我们从中能够体会到艺术家如何感知世界,这也是艺术家主观世界的反映。一直以来,肖像画是两个人相遇时所产生的情感上的相通、交流(这是人类的一种亲密时刻)的产物。毫无疑问,是肖像的这种性质迷住了大卫.霍克尼,而不是它的公共、社会或礼仪功能。霍克尼的肖像画的成功得以保持的秘诀就是,必须以这样的方式表现:即在任何情况下都不能将他的原创身份与其他任何人的身份混淆起来,这样才能明确地表现出他想要呈现出来的一个与众不同的现实。肖像画的本质是难以确定的,而大卫·霍克尼永远都是俏皮的,用显著的舞步避开这些常规性问题。霍克尼一直在他的艺术道路上不断创新,但其创新性与周期性并存,像霍克尼这样富有魅力的艺术家的“周期性风格”确实是一个令人感兴趣的问题。大卫·霍克尼是20世纪英国的国宝级艺术家,在绘画方面他的风景画通常熟为人知,而与此同时霍克尼的肖像画作品也散发着迷人的光彩。文章共分为三个部分,第一部分介绍大卫·霍克尼以及简述其肖像画的发展;第二部分解读“镜”在此文中双重含义,一是镜子,从镜子的历史入手,分析大卫·霍克尼与镜子的不解之缘以及镜子对其肖像画带来的影响;另一方面从镜头入手,分析相机与显像器从其肖像画的影响;第三部分是按照大卫·霍克尼肖像画的发展历程,深入探究艺术家在不同的阶段所观看到的、描绘出的与众不同的世界。