艺术歌曲是以文学性较高的诗歌为歌词,声乐与器乐有机统一的音乐体裁。在艺术歌曲的发展历史中,奥地利伟大的作曲家莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)的艺术歌曲虽产量不是非常多(33首),但在艺术歌曲发展史中起到了承前启后的重要作用。《紫罗兰》(Das Veilchen K.476,1785)作为莫扎特艺术歌曲的代表作之一,歌词选用了诗人歌德(Johann Wolfgang von Goethe,1749-1832)的作品。选用《紫罗兰》创作为艺术歌曲的作品还有很多,但传唱度较广的,只有莫扎特的《紫罗兰》,其结构精妙、诗歌优美。笔者选用了克拉拉·舒曼(Clara Schumann,1819-1896---十九世纪的女性作曲家)的《紫罗兰》(1844)与莫扎特的版本进行对比,从不同时代的作曲家对于同一首诗歌不同的解读和创作中,探索到对不同音乐风格的理解,以及作曲技法的区别、钢琴与声乐相互融合的不同等等,从中获益匪浅。笔者通过曲式分析、和声走向、音乐句法、钢琴伴奏、演奏风格与诗歌理解和情景所体现的音乐形态等多个方面进行比较,以期可以为两首作品的理解和看法提出新颖的角度和价值。