1994年的纽约,奢华宏伟的音乐剧层出不穷,桑德海姆的作品《激情》(passion)无疑是个异数。他和导演詹姆斯拉平恩用动人的旋律和惆怅的故事情节制作出了这打动人心的作品。如此不随大流的小制作音乐剧是如何去吸引观众的?剧中女主角弗斯卡又是怎样的一个戏剧人物?她的声音和肢体又是如何为刻画角色服务的?这些是笔者将在本论文中进行探讨与诠释的问题。本论文分为两章。第一章讲述桑德海姆生平和他的主要作品以及《激情》这部剧的概况；第二章分析了剧中弗斯卡的性格特征并探讨了如何用声音和肢体语言塑造角色。本文的结论是：桑德海姆和导演詹姆斯拉平恩去除了原作中怀疑和讽刺,还有典型黑色喜剧的欧洲化笔触,转而通过放大爱情的浪漫激荡来刻画人物内心的纠葛,从而探索复杂的情感世界,使得本剧比原著更具有感染力和震撼力。最后笔者总结了如何在音乐剧《激情》中塑造鲜明的戏剧人物,且尝试将理论与实践有机结合起来,从而总结得出以下几点体会：1、角色分析过程中要寻找到与自身内心情感得共鸣,从而有利于更好的塑造角色；2、在不同戏剧角色的塑造中,声音的运用始终要为戏剧表演服务；3、把握好角色的肢体语言,是塑造好角色的必要条件。