在中国的众多乐器中,唯独扬琴是一件既具有世界性又具有民族性的乐器。早在宗教统领下的14世纪,这一乐器在欧洲得以传播并发展,于17世纪后期经丝绸之路从西洋传入我国沿海一带。扬琴在中国发展的近四百多年来,无论从乐器的改革、乐曲的创作、演奏技术及其人才的优化与深化还是扬琴教学方面,都受着中国的历史背景、地理环境以及社会文化的影响,发展成为了具有中国传统文化与西方特色相结合的乐器。目前世界上扬琴共分为五大体系,分别为:以匈牙利为代表的钦巴龙(Cimbalom)、英语体系国家的德西玛(Dulcimer)、东欧国家的海克布瑞特(Hackbrett)、中东国家的桑图尔(Santur)以及以中国为代表的扬琴(Yangqin)。本文从黄河教授的扬琴作品入手,以时间为线索对黄河教授的扬琴作品进行梳理并分类,通过运用对比式分析的方法,将新中国成立以来,第一代扬琴代表人项祖华教授与第二代扬琴代表人黄河教授①在扬琴作品创作、音乐思想发展方面进行研究。其次,深入至黄河教授扬琴作品中,对其作品中的中国传统音乐元素与作品中的西方音乐元素进行分析,并结合黄河教授的学习背景、工作背景、社会经历,剖析出黄河中西结合的音乐观。最后,通过作品分析探寻黄河教授音乐观所形成的文化根源,即中国传统音乐文化的人文精神。