电影是科学技术发展到一定阶段的产物，2D电影向3D电影的跨越式发展，掀起了电影摄影造型和欣赏交互方式等方面的重大变革。3D电影打破了传统2D电影“二维”和“边框”的特征，实现了观众观影“纵深感”和“立体感”的三维空间体验，努力与真实做到零距离接触。观众有时会在某一瞬间时刻，将自己化身为文本人物，这与2D电影的异处就尤为明显，3D电影因此深入人心，使得观众与剧中演员的心理认同度变得更加默契。　　在中国知网上按照篇名，键入“3D电影”和“影像”两个关键词，只能检索出4篇文章，如果按照全文来检索，虽然能检索出近两千篇文章，但是仔细看，依然绝大多数都在论述3D技术，而真正从3D影像和造型方面切入的不超过10篇。如果从2008年9月中影数字发展公司发行了第一部3D影片《地心历险记》算起，到现在已经五年时间，3D技术已经从少数派变成了普及技术，3D幕布从开始时的一百多块上升至现在的上万块，每年上映的影片数量也从最初的几部变成了现在的几十部，几近占每年上映电影数量的一半。相比较3D电影的火爆，相关的理论研究却付之阙如，尤其是对于3D电影的影像研究，从2D到3D的转变也影响了影像造型方面的变化，进而带来观众审美心理的变化。　　此外本文还将重点探讨3D电影的立体空间是如何表现出来的，即3D电影的造型方法，这部分内容会引用到很多现有比较成熟的知识体系，例如，三度空间的表现方法，只是在3D的大背景下，在某种处理方式上会有所侧重，当然这里也有新内容的变化，3D电影里有其特有的造型方法，比如对于景别的使用，对于运动镜头的运用均和原来2D电影有很大不同，当然不管造型方式如何变化，归根结底，都只是为了一个目的，就是满足观众视觉奇观化的审美心理，这也是本部分内容的最终落脚点和贯穿全文的文脉。并从3D电影造型转入著名传播学大师马歇尔.麦克卢汉的“技术是人的延伸”的经典理论，得出:3D技术也是人的延伸，是人眼审美触角的延伸，极大地增强了观众的审美感知能力。结合已有的对于观众深层审美心理的三种学说:拉康的“镜像”理论、弗洛伊德的“白日梦”理论和巴赞等提倡的“窗子”理论，深入探讨3D电影的发展到底给观众心理带来哪些影响。我们都知道这三种理论都是影视审美心理的三种重要理论，关于这三点，前人论述也比较成熟和完备了，但是，当面临新的3D技术时，迄今为止还没有人去探讨3D电影对观众审美心理影响，可以说本文也算是弥补了现有的空白。