在中国古典美学博大精深的范畴体系中，“逸”秉承道家思想之精义，以其独特的品格和深厚的内涵而占有无可替代的一席之地。“逸”之美在中国传统文学、艺术等诸多门类中有着异彩纷呈的表现。“逸”作为中国古典画论中的一个核心概念，集中体现了中国文人的审美追求与向往。　　本文对中国传统绘画中“冷逸”这一美学观念进行研究，剖析它的思想渊源及涵义的发展演变。“逸”它最先是作为人的精神境界与生活态度而存在的，而后形成一个独立的审美范畴。作为审美范畴的“逸”在北宋黄休复《益州名画录》中提升到了首位，而“逸”之“冷逸”又是“逸”之美中一种独特的艺术风格，倪云林、八大山人、渐江等的绘画风格都是典型的独具冷逸之美的代表。　　研究渐江绘画风格的形成根源，需要首先把他置身于当时的文化大背景之中。渐江所处的时代是一个动荡不安的历史时期，这一时期社会变动极奇激烈，表现在艺术上也开始出现了新的审美趣味。在对于渐江冷逸绘画风格形成的探索过程中，他的生平经历、性格特征以及他师传统与师造化都对渐江的绘画风格产生了不可小觑的影响。　　冷逸之美在渐江画中的表现，主要通过画中的形式语言、景物形象、创作心态这三个方面来进行阐述。渐江冷逸画风在他独有的几何风格的构图中得到完美的呈现，在他画中我们不禁能感受到一种冷逸、孤傲的画境。　　渐江独具个人风格的山水画对后世产生了不可估量的影响，这其中包括对新安画派的影响与当下山水画创作的影响。渐江在纷繁杂乱的时代，能够独辟蹊径，形成自己的不同于当时画坛主流的绘画风格，这对于中国艺术发展有着不可估量的意义。