20世纪50年代初,中国国家文化部颁布了《关于整顿和加强全国剧团工作的指示》,全国各地的专业歌舞团体得到了空前的发展,“从中央到地方以及各民族地区有步骤地建立了各种不同特色的歌舞团体,并逐步面向剧场艺术。”随着剧团专业化的发展,剧场艺术的建设也在20世纪下半叶迎来了前所未有的“黄金时代”。剧场艺术的兴起对中国当代舞台表演艺术的发展起到了推波助澜的作用,在舞蹈专业领域,大量的舞蹈作品纷纷涌现,各民族的舞蹈艺术也以“新”的姿态活跃在剧场的舞台。苗族舞蹈作为少数民族歌舞艺术的瑰宝,从民间广场走上舞台,在当代剧场艺术的发展中实现了自身的艺术转换,丰富着当代舞台表演艺术的建设与发展。本研究以金欧在苗族舞蹈的舞台艺术初建中的探索实践为个案,不仅由于他是著名的苗族舞蹈表演艺术家,更在于他是在当代较早对苗族舞蹈的舞台艺术进行探索和创作的践行者之一。他对苗族舞蹈艺术发展的贡献既包括舞蹈的动作语言方面的继承与发展;亦包括在音乐、乐器和服装方面的改革和创新,尤其在苗族芦笙舞的舞台艺术继承与创新方面,在如下方面做出了有益的探索:第一,对芦笙舞的舞蹈动作和技巧语言所进行的“艺术化”处理;第二,对舞蹈表演中的核心伴奏乐器——芦笙所做的“艺术化”改良与调试;第三,对芦笙在芦笙舞蹈表演中的“艺术化”创新运用;第四,对舞蹈表演服饰的“艺术化”改进;第五,对舞台艺术表演境界的“艺术化”追求。他表演或创作的苗族舞蹈作品《芦笙斗鸡舞》《苗族青年舞》《向往》《欢乐的芦笙》《讨花带》以及大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的“苗族舞”等,成功地使源自乡野的苗族民间舞蹈实现了舞台艺术的转型。本论文包括四章。第一章题为“改编与创作:从民间舞到艺术作品”;第二章题为“改编与创作:动作语言和乐器舞服的出新”;第三章题为“改编与创作:表演艺术与舞台艺术的追求”;第四章题为“改编与创作:民族舞蹈艺术化成功之径”。“改编与创作”是早期民族舞蹈舞台艺术建设的主要方法,亦是民族舞蹈舞台艺术建设的主要方法。“改编”为民族舞蹈舞台艺术创造的一种方式;以民族民间舞蹈已有的舞蹈传统为原型;以忠实原型为原则;以承传民族舞蹈传统为目标;以改编后的作品的功能决定其性质;以族群传统的审美价值取向为追求。“创作”为民族舞蹈舞台艺术创造的另一种方式;以表现舞蹈家的主观意志为动因;不受民族民间舞蹈的原型限制,但是受民族文化的精神核心限制;以发展民族舞蹈传统为目标;以族群传统的审美价值取向和时代审美风尚并举为追求。本研究的创新主要在于通过“改编与创作”这两种民族舞的舞台艺术化建设的基本途径的研究及其建设规律的探究,揭示民族民间舞蹈与舞台艺术的舞蹈之间的关联与区别,从而探索民族舞蹈舞台艺术建设的有效途径。