肖邦作为浪漫主义时期最杰出的代表,对钢琴音乐的发展起着至关重要的作用。肖邦在钢琴音乐上倾其一生,他的钢琴音乐高贵清雅、内敛深沉、极具内在张力和表现力。而夜曲是表现肖邦内心情感最为细腻的体裁,无论在音乐织体上还是和声布局上都有着巧妙的构思,是一个很值得我们深入研究和探索的体裁形式之一。每一首作品的创作都集结了作曲家独特的自身形象和内在情感,每一首作品的演奏版本也都包含着演奏者们各自的时代背景、成长经历和情感生活,这样也就构成了每首作品演奏的多样性、特征性和创新性。钢琴作为一门听觉的艺术,要达到完美的音响效果需要很多的音乐要素,如音色、乐句、速度与节奏等等,对这些音乐要素所做的任何处理变化都会直接影响整体的音响效果。基于以上所述,笔者选用了肖邦降D大调五个权威演奏版本：克劳迪奥·阿劳、阿图尔·鲁宾斯坦、弗拉基米尔·阿什肯那齐、伊蒂尔·比芮、李云迪,这五位当今国际钢琴演奏大师的版本,从录音技术、整体结构布局、演奏风格等方面展开分析。本文分为三个部分进行第一章,对肖邦及其夜曲进行简介,分别对肖邦的生平、夜曲创作来源两个方面来阐述,在通过这一章节的简介分析研究之后,能够对肖邦及其夜曲的创作有一个全面的了解。第二章,主要从肖邦降D大调作品分析和多个演奏版本及版本选择的缘由进行分析,同时,在降D大调作品分析之时,对作品的创作动机有所讲述,并希望能借此更深一步的了解夜曲,及存在版本多样性的缘由。在当今国际乐坛中,许多著名的钢琴演奏家都表现出对肖邦降D大调夜曲浓厚的兴趣,并均有演奏录音,笔者从演奏家不同的时代背景、成长经历、性别特征和不同的版本录制技术方面选取了五个最具权威和代表性的演奏版本进行比较分析。第三章,主要五个演奏版本的录音技术、整体结构布局和演奏风格三个方面比较分析,并结合曲式分析结构图对演奏版本相同和不同之处展开分析。首先,在录音技术这一章节中,笔者对录音技术的发展和每个演奏版本的录音技术分别进行了阐述。其次,在整体结构布局章节中,从速度和力度的角度对五个演奏版本布局安排进行了详细的分析。最后,在演奏风格章节中,从乐句、音色与音量、速度与节奏三个方面对五个演奏版本进行了深入的比较分析。结语,对本文正文部分进行归纳总结以及通过各个演奏版本比较分析之后所带来的演奏启示。