在现当代的艺术氛围里,多元化的艺术表现手段也成为人们关注的热点问题,但与19世纪下半纪到20世纪中期相比,各种追求形式主义的创作活动逐渐放慢了脚步,以新颖的观念和非常人的艺术手段博人眼球的艺术活动也不在使观众趋之若骛。在目前的社会环境下艺术活动更加关注人自身生存状态成为哲学与心理学之后的关注重点。但是由于艺术语言的特殊性,这些关于精神的回归的、建立自身完整性的等等论题都没有以最直观的方式向大众呈现出来。本文通过对艺术和心理学方面的论述以及绘画图像的整理与分析,由艺术的审美心理到人们内心中的隐匿的追求以及记忆心理学上的可能与哲学中关于人的本能的论述,最后得出了关于艺术活动中以艺术的创作活动达到人的完善的可能性,艺术语言以它的独特性的语言实现儿童时期记忆在作品中发隐性的可能。得出了多元化艺术手段的背后的暗藏意义,即艺术创作中以不同程度和不同方式暗含着儿童时期的记忆与体验,这些早期的经验对艺术风格的形成具有很深刻的影响。艺术创作与作品的早期记忆与体验的隐性研究目的不只是在于对其中的某些无素的发掘,而是在宏观的领域研究当代艺术活动中的精神指向：即以艺术创作为导向回归人的个体的精神完整性。在当代的社会环境中,人类作为社会人所面临的诸多状况让人类为自己的处境敲响了警钟。社会的快速发展,工业文明的进步,人与人之间、国与国之间互通式的需求关系,使人类在这大的发展浪潮中逐渐丧失了独特的个性与心灵的完整。所以当代的艺术家们将艺术创作的需求转向关注人的生存环境、个体的生存状态以及整个大社会的问题。