本文从国画发展史中各个不同时期的特点来阐述一个道理，绘画的发展如果不吸收新鲜血液，就会停滞、枯萎。 唐宋时期是我国绘画艺术的辉煌盛世，是历史发展的一个高峰。作者以唐宋为界，用大量的史实论述了深厚的中国传统绘画，特别是唐宋之前的上古文化是那样的博大精深，这完全取决于文化艺术的开放和融合；而唐宋以后的停滞和衰落又明显地看出是闭塞和保守所致。这些经验和教训，对后人的启迪是至关重要的。 文中重点指出，中国画作品的创作思想所表现出的艺术手法及内容，大多都趋于内向，讲究内涵，讲究文化韵味，讲究“空灵”与“意境”；在技法上讲究笔墨技巧，在构图上讲究“虚”、“实”的运用。这种具有浓厚民族特色的中国画艺术风格，证实了中国画的发展与中国传统文化的渊源关系。作者为参与探讨国画的发展之道，提出了自己的观点和看法，国画的发展必须立足于对本民族传统文化的深入研究，这是中国画发展的唯一可行的途径，只有这样，才能使国画的发展走向繁荣。 文中“中西结合”的问题也是一个热点。笔者认为“中西结合”是发展国画的又一思路，其关键是要寻找到中西理论和表现形式上的结合点，换言之，就是如何把西方的新鲜血液，有效地输入到国画的体内来。 论文配有插图多幅，有助于读者了解与欣赏中国绘画艺术。