在绘画发展的历程中,任何门类的画种都会面临发展的瓶颈和挑战。究其根本,中国画作为一个依托中国文化发展起来的画种,同样面临类似的问题,尤其与西方绘画的二元对比中,这样的矛盾尤为突出。在这样的学术大背景下,中国画中的山水画如何从程式化的表现体系中,找到一个发展的途径,进而推动自身的发展,满足当下艺术多样性的审美需求,就成为了一个持续的学术问题,在实践环节如此,在理论领域同样如此。经过几代山水画家的努力,中国山水画在笔墨形态中,不断进行地域化绘画语言的探索。近年来,各地域在山水画创作中力图突出本土的地貌特征,形成了地域山水风格。云南自然地貌奇特多样,加之历史上远离政治经济和文化中心,和中原地区文化交流滞后,云南的山水画创作至清末才开始发展。同时,对传统山水画绘画语言因袭过多,缺乏表现特定地域山水风物的内在动力,所以为中原山水画创作马首是瞻。近现代,随着对外交流的增加,更多的本土画家开始关注云南地域题材的山水创作。因其发展历史相对较短,在绘画语言和表现题材以及笔墨方法上,面临各种问题,所以探究其在当代的转型和突破就需要追溯它发展的源流。在前人经验的基础上,很多当代山水画家在创作方法上有了新的突破,当代主要是指在当世具有时代意义。因此,云南当代山水画是指既具有本土时代特征,又包含传统文化内涵的创作,在画面上反映地域性审美特征和特质,具有鲜明的地域风格的作品。本论题主要针对在云南长时间创作和生活的画家群,通过对他们的山水创作经验梳理归纳,开展对云南当代山水画地域性创作的研究,围绕其在近现代的创作变革路径、发展的源流和画家的创作面貌,对云南山水画发展滞缓的因素和各地域山水风格对它的影响,以及其在当代的创作特征进行细致的分析。以文献资料和作品分析展开研究论述,系统阐述云南当代山水画地域性创作在题材、图式、笔墨以及审美上的创新发展,为其在时代背景下的转型和突破找到了更多可能性。