吴镇是元代著名的文人画家,他笔下的山水和墨竹取得了极高的艺术成就并得到了后世的广泛肯定。吴镇的山水画法主要源自五代的巨然,同时融合了荆浩、董源、李成、范宽、夏圭等多家画法,形成了自己淋漓湿重、沉郁野逸的独特风格。吴镇的山水画既反映出五代和北宋山水沉雄深重的风貌,又带有南宋马远、夏圭一派的清劲之气和元代山水的清逸之美。在元代四家中,吴镇的风格最为接近五代和宋初的山水画风。与其余三家注重发挥用笔的书法意味不同,吴镇对于画面湿、重之气的营造是其最为突出的笔墨特征。而且吴镇对于渔隐题材的偏爱和他自身的隐逸经历完美地契合在一起,他创作的系列《渔父图》成为中国美术史上具有典型意义的作品。“仲圭以画掩其竹”,吴镇的墨竹画在影响力上不及他的山水画,但是成就并不低,尤其他的“万玉丛”《墨竹谱》越来越受到学术界的重视和肯定。吴镇的墨竹主要吸收了苏轼、文同以及李衍的画法,并创造出率略、闲放的审美品格。吴镇的墨竹简、劲,清刚而浑厚,在元代墨竹画一派繁荣的背景下能够显现出鲜明的风格特征。吴镇有“三绝”之称,他的诗词和书法都体现出较高的造诣。吴镇在作品题跋中大量运用了草书的书写形式,由草书而产生的流动之美为画面注入愈加生动的元素。吴镇的草书题跋既是自身情绪的真实流露,又与画面形成有机的补充和呼应关系。我们通过阅读吴镇的题跋内容,还可以了解他的艺术观点、人格追求、创作动机等等画外的信息。吴镇的题画诗中有两部分内容比较重要,一类是“渔父词”,一类是题写墨竹的诗。前者与《渔父图》相对应,通过描写渔父之自在来表达自己的隐逸理想；后者与墨竹画相对应,通过描写竹子的品格来寄寓自己的人生操守。在诗、书、画的结合方面,吴镇属于比较早的成熟的范例。吴镇的画史地位在进入明代之后才得以确立。董其昌、沈周、文征明等人都有学习吴镇的绘画技法,并对吴镇的艺术给予极高的评价。清初“四王”对于吴镇的作品也有不同程度的学习,吴镇的绘画风格尽管没有得到倪瓒、黄公望那样广泛地继承,却依旧在画家中间保持了一定的影响力。吴镇的作品在进入近代以来受到的忽视尤其严重,了解者多,继承者少,这与他的历史地位并不相符。这种基于五代和北宋为主的山水画风被后学者渐次遗忘,这是一个值得我们惋惜和思考的重要问题。