20世纪80年代以来，中国传统绘画屡受冲击，“中国绘画的笔墨形式会阻碍现代化艺术的发展“的呼声越来越高，很多人认为中国画应该“另辟新境”，创造出一种具有西方现代艺术观念的形式，使中国画成为走向世界的艺术载体。这充分印证了当代中国大众对传统中国画程式的忽视，“笔墨为何”已经慢慢被人们所忽视。中国传统文化是兼具深厚文化积淀和美学思想的宝藏，其蕴含的深刻哲理性是西方文化不可比拟的，中国画的笔墨精神就是传统文化中最绚烂的瑰宝，它不仅具有强烈的民族性，也具有现代性。由于当代艺术千变万化的艺术思潮，反映现代理念的新艺术潮流正一步步的将传统倒戈，我们不推崇一成不变的社会发展规律，但是变化的前提，首先应该以传统为根基，以继承为前提。在“笔墨禁锢论”的片面引导下，当代中国画的创作往往遵循一些无规则的涂抹式画法，把偶然的笔墨游戏当成新的程式语言，违背了传统笔墨的情趣、意向和审美，这些诱因在中国写意花鸟画中，严重消弱了其独特的审美个性和文化品质，作为中国写意花鸟画笔墨代表的“四君子”笔墨，讲求的就是对老祖宗笔墨传统的继承与梳理，讲究的就是笔墨交融、笔墨精妙的有笔有墨的写意精神，剖析写意花鸟画笔墨语言，首先要从“四君子”的笔墨语言这范围入手。它以其独特的笔墨象征性，体现了中国人特有的思维表达方式，即“天人合一”、“物我贯通”。本文从剖析写意花鸟画中中国传统的“四君子”笔墨语言这一范围入手，旨在总结四君子笔墨在写意花鸟画发展中的独特魅力，对“四君子”笔墨的历史流变、传统继承以及对现代写意花鸟画的影响作出推论，提出“四君子”笔墨是既是对传统笔墨的继承也是现代写意花鸟画笔墨发展的最根本基础。并通过历代画家大量的笔墨实验及大量的梅兰竹菊的训练，不断总结和传承，使大家理解和认识中国画的笔墨规律。进而挖掘和梳理传统的中国写意花鸟画的笔墨语言，通过此文彰显“四君子”千年积淀笔墨的魅力以及它在中国现当代写意花鸟画中不可取代的地位。