本文立足于20世纪20-50年代相关舞蹈文化背景以及芭蕾舞发展的研究基础上,通过对现有史料书籍记载与相关视频资料的研究与分析,进行美国芭蕾舞风格变化原因的探索与研究,并最终对“美国风格”芭蕾舞的研究得以在本文中呈现。文章运用文献分析法、调查法等研究方法从“美国风格”芭蕾舞中所呈现的编创、表演与教学三个视角出发并对其进行逐步分析,并运用逻辑分析法对现象层层推理与求证,寻找其中的关联与规律,论述了芭蕾舞在20世纪20-50年代的美国的发展是芭蕾舞由古典走向现代的重要过渡时期且使其在对古典芭蕾的革新中自成风格。该风格中涌现的“大胆革新”、“打破原则”的创作思想,深受当时历史环境及艺术思潮的影响;其中的“审美驱动”、“夸张灵活”的表演手法,深受美国本土舞蹈与美国现代舞的影响;其中的“灵活多变”、“因材施教”的教学理念,深受创作主体,如巴兰钦、罗宾斯等伟大的芭蕾舞改革家的影响,其在继承古典芭蕾教学法的基础上进行“时空多变”、“动作语言多样化”与“纯舞蹈”的探索,在不断地革新尝试中寻找芭蕾舞的当代舞蹈诠释方式,利用音乐与动作之间的和谐性、非和谐性与叠加性,以纯粹的肢体线条、非间断的空间流动性以及淡化情感色彩的表演方式,带领观众走进现代芭蕾的世界里,推动芭蕾舞走向一个新的纪元。