潘诺夫斯基是享誉世界的艺术史家和美学家。长期以来,作为艺术史家的潘诺夫斯基得到了较为深入的研究,而研究者对其作为美学家的一面则鲜有论述。作为一位艺术史家,潘诺夫斯基对艺术史研究领域最重要的贡献即是他的图像学理论。而事实上,潘诺夫斯基的图像学理论是其美学观在艺术史研究领域的具体显现,因而,这一理论不仅具有分析论证具体图像作品的方法论意义,同时也具有重要的审美之维。潘诺夫斯基最核心的美学概念是“直觉审美再创造”。在潘氏看来,艺术品是需要观者对之进行审美感受的人工制品。审美感受与审美欣赏有所区别。审美感受的对象是艺术作品的审美价值,是艺术作品形式层面的因素包含的价值。审美欣赏的对象是艺术作品的艺术价值,是艺术作品内容层面的因素包含的价值。“直觉审美再创造”具有主观和客观两方面的内涵。从主观层面来说,它要求观者能够发现作品的审美价值,从客观方面来说,它要求观者能够客观正确地还原作品的艺术意图,进而探索作品的艺术价值。文献资料的收集、分析与掌握是这种客观性的保证,它能使观者摆脱纯真之眼的局限,从在场的可见的具体作品的形式走向不可见的、隐匿的内含,在物质形式、观念与内容的动态平衡中实现真正的审美欣赏。潘氏的图像学思想是其美学观在视觉艺术领域的具体化,其图像学解释思想也可称为图像审美思想。潘氏将其图像学思想分为三个层面,第一个层面涉及的解释对象(审美对象)即是这些主题的再现所展现出来的那个纯粹形式的世界;对这些母题的解释实际上是一种前图像志描述(或者叫做伪形式分析);而欣赏者或者解释者之所以能够对母题世界作出描述,实则是凭了自身对于对象和事件的熟悉程度,拥有相关的实际经验。第二个层面涉及的是图像和故事的寓意世界,这是第二性和惯例性的主题。对这一层面的分析即是图像志分析,欣赏者或解释者需要具有一定的文献学知识,掌握特定的主题和概念,能够依据类型史对自己的解释判断做出纠正。第三层次上的解释被称之为图像学解释,它要求解释者或欣赏者对人类心灵的基本倾向有所熟悉,同时这种解释和欣赏也受到个人心理与世界观的限定,其纠正原则是象征的历史。本文立足于潘诺夫斯基的关键文本,以其图像学三层次为阐发中心,试图对第一层面中的形式风格分析与其审美内涵做出阐释,通过对潘氏的艺术意志这一概念的考察辩明潘氏图像学的审美追求,并通过对潘氏透视法及其审美空间的论述阐明潘氏图像学的终极旨归。基于这一目的,我们将全文作如下结构(从潘氏图像学框架的逻辑上来说,第二、三、四章应是平行结构):第一章首先介绍了潘诺夫斯基图像学理论的学术传承和思想背景。潘诺夫斯基的图像学解释方法是对艺术史研究中的传统图像志研究方法的超越,也是对以沃尔夫林为代表的形式主义风格分析方法的批判继承,同时潘氏也从卡西尔的“象征形式哲学”和瓦尔堡的“文化科学”思想中汲取了合理成分。其次,本章还指出潘诺夫斯基的图像学理论的独到之处即以其美学核心概念“直觉审美再创造”为基底,是其美学观念在艺术史研究领域的特定显现。最后对其图像学理论做了简单评析。第二章以潘诺夫斯基的《风格三论》一书为中心讨论了潘诺夫斯基的风格分析,包含了对巴洛克时期、电影表达手法和英国艺术的民族性的分析。潘氏的风格分析旨在洞察对象在不同历史条件下被形式所表现的方式,通过赋予历史以结构和含义,来挖掘某段历史的重要意义。第三章阐述了潘诺夫斯基对李格尔的“艺术意志”这一概念的批判和发展。潘氏梳理了理解艺术意志概念的三种心理学取向,并对之加以批判分析,进而对此概念做出了修正,使之成为一个客观的先验的美学概念,提炼艺术品的研究应立足于精神性内涵和意义的审美追求,为后来图像学理论的建立奠定了方法论基础。第四章围绕潘氏的《作为象征形式的透视法》一书,介绍了透视法从角透视演变为线性透视法的发展历程,深度剖析了透视法与卡西尔的象征形式哲学的内在关联,分析了透视法与世界观的联系,表明了透视法展现的图像空间是一种被象征化了的审美感知空间。最后,结论部分总结全文,再次声明潘氏图像学思想的审美之维是一个值得深入探讨的课题。