现代主义文学的巨擘詹姆斯·乔伊斯(1882-1941),在他的早期小说《青年艺术家的肖像》(简称《肖像》)及其原稿《斯蒂芬英雄》中流露了他的美学思想。在其创作早期,乔伊斯主要受到三位哲学家和美学家的影响,他们分别是易卜生、亚里士多德和阿奎那。乔伊斯不仅吸收了他们的美学思想,形成自己独特的美学观,而且还把这些理论与他的创作实践相结合。这点在《肖像》的写作中表现得尤为明显。本文首先对乔伊斯早期美学思想的来源进行了疏理,并在此基础上从三个方面看其美学思想在《肖像》中的运用:语言,结构技巧和象征。《肖像》这部作品,语言优美,如诗如画。本文将集中讨论其语言的音乐美和绘画美。在对不同时期的主人公进行描写的时候,作者分别使用了不同的文体,给人耳目一新的感觉,本文将从文体学的角度对此加以分析和解读,并指出作者之所以采用与内容相符的各种文体,是由于他一直遵循“真”的美学原则。在这部小说的写作过程中,对乔伊斯影响最大的是阿奎那。他关于美的三要素的阐述,极大地影响了乔伊斯,这尤其体现在小说的整体布局和结构安排方面。乔伊斯在该小说中运用了“非个人化”和“精神顿悟”等,这些创作技巧新颖而独特,文中将对此分别予以讨论。此外,乔伊斯在写作《肖像》时,还运用了象征主义等表现手法,这些手法的运用也是其美学思想的重要体现,并取得了良好的艺术效果。通过对《肖像》这一文本的个案解读,本文作者试图阐明,乔伊斯为何既是一位伟大的作家,而且又是一位富有创新意识的美学家,以及他的美学思想是如何在《肖像》的写作中体现出来的,本文将对此加以探讨,以便读者对这部小说有更加深入的理解,进而感受乔伊斯的伟大之处。