山水画意境高低,能否引人入胜,和画面置景有着很大的关系。我国幅员辽阔,名山大川众多,作山水画若不苦心经营,仔细推敲,计白当黑是很难把置景做好的,好的置景一定会使画面感到有“势”,有“层次”,“深度”,“曲折”。中国山水画的置景不同于西方风景画,西方风景画通常是“焦点透视”,画面主要以一个视点为中心。而中国山水画则不然,中国山水画是“散点透视”,超脱了固定的立脚点、视野范围变得宽广、深远,因而中国山水画的构图更为灵活丰富。中国山水画的构图置景与画面最终呈现的画面意境息息相关,山水画置景的成功与否直接决定了山水画意境营造的成败。山水画发展到如今,与古代的山水画在经营位置,置景法则上有很大差别,近代西方艺术中的“构成”、“形式”等元素逐渐渗入中国画创作,使当代山水画在继承了前人山水画创作经验的基础上吸收一定西方绘画思想结合而成。然而各地区,各山水画派在画面置景,意境营造上又有很大差异。藏域山水画是古代中原的山水画画家从未触及的题材,自隋唐以来,虽有藏域本土寺院画僧、民间画家进行唐卡绘制,也有部分触及藏域地理地貌;但唐卡艺术及藏域民间绘画艺术总的来说都是表现神佛宗教,山水多作为陪衬,不属于中原地区以山川自然为主体的山水画。因而用宣纸、毛笔、水墨等媒介的中原山水画创作体系尚未囊括藏域山水。近现代逐渐有画家奔赴藏区,以藏区的山川地貌,人文风情为创作题材开始从事藏域山水画的探索与研究,因前人极少触及藏域山水画,对藏区山川的描绘尚处于探索初期,没有成熟的绘画思想,置景法则、意境营造手段进行借鉴和模仿。对于很多藏域独有的自然地貌,人文景观尚需更多的山水画画家不断的深入藏区,体悟生活,观察自然,提炼藏域绘画元素,确立藏域山水画置景法则,逐渐完善藏域山水画绘画体系。在藏域山水画体系的完善过程中,置景和营造藏域画境是十分重要的课题。置景是山水画创作最先要解决的问题,只有探索出具备藏域山水特质的山水画置景,才能营造出具备藏域人文精神形神兼备的藏域山水画画境。笔者对藏域山水画置景与造境问题主要是通四个方面进行研究。一、考察藏区地形地貌和风土人情,通过跟随导师数年多次的深入藏区,游历藏域的自然山川、历史古迹、宗教场所积累生活感悟和创作素材。二、借由相关书籍、网络资料、实地考察了解藏域宗教渊源,探知藏传佛教对藏区人民生活方式、建筑风格、寺院壁画及民间绘画的影响;思考藏域宗教与藏域山水画置景和造境的联系。三、将藏域山水画置景、造境问题与古人山水画置景、造境和当代其它地区,其它画派的山水画置景、造境进行横向和纵向的对比分析。四、通过数次(研究生期间近两年时间)驻足藏区进行山水画写生与创作绘画实践,尝试采用不同的山水画置景方式营造藏域山水画意境。通过以上方法,笔者对藏域山水画的置景与造境问题有了自己的一些认知,遂进行较为系统的文字梳理,以成此文。