本文以郭文景作曲的打击乐室内乐《炫》为研究对象,主要从音色音响的角度出发,探究作者如何通过“极限意识”的思维方式来进行创作以及“极限意识”在当代音乐创作中的现实意义。文章分为三章。第一章主要阐述了什么是“极限意识”,“极限意识”的相对性以及其相关联的一些内容。第二章从重复的极限、复杂的极限、无声的极限、控制的极限和自由的极限以及音色音响中的极限探索这五个方面出发,就20世纪音乐创作中显现的“极限意识”倾向进行过程推理、分析研究,探究其中内在本质及其缘由。第三章是文章的主要内容和重点所在,就郭文景的打击乐室内乐《炫》进行分析,从音色音响这一角度出发,研究郭文景是如何利用“极限意识”在只有单一音色并且无绝对音高的打击乐锣上进行极致探索的。本章分为两节：1、极限音色的开发2、单一音色多层次处理。第一节中通过对锣锤的材质、敲击的位置、锣的摆放方式以及止音的的演奏四个不同的方面进行实例性对比分析。第二节通过渐变的音色处理、单一音色多层立体化、多声部音色融合、“炫”的体现四个方面,对郭文景在被单一音色音高限制的情况下,通过重奏思维写作,从而丰富了音色音响。最后对郭文景的打击乐室内乐《炫》中“极限意识”的运用的独到之处进行总结和归纳。