音乐美学是以研究音乐艺术的基本规律，特别是音乐艺术的特殊性、音乐的美与美感为总目标的一门基础性的理论学科。虽然音乐美学属于人文社会科学范畴，而且它同其它人文社会科学一样，随着不同时代、不同民族的社会生活，包括文化艺术、音乐生活而变迁。但是人们的认识在这个领域中是相对的、暂时的，正因为如此，任何一个时代，或者任何一个人的音乐美学思想及其对音乐美学的研究，都不可能是终极永恒的真理，它必须在时代相承的、无限延续的思维活动中得到实现。从有音乐活动以来，就有音乐美学思想出现，哪怕一开始是极为简单而模糊的。随着社会历史的发展，音乐美学也以每个时代所特有的内容和形式在发展着，而且每个时代，总是自觉不自觉地继承和发展、或者扬弃过去时代的主张和成就，现代音乐美学思想是对过去美学的扬弃和发展。近些年不管是文学界还是音乐界，比较学都是较为热门的课题。音乐虽有鲜明的民族性和时代特征、变幻无穷的表现形式和组织方法却也具有严密的逻辑和规律，这就使音乐学各独立学科的研究中运用“比较”的方法显得尤为重要。因此本论文针对中西音乐美学的异同进行比较研究，希望能对建设有中国特色的当代音乐美学体系起到一定的作用。中西音乐美学比较又具有重大的意义，只有对中西方音乐美学进行了比较之后，当我们以广阔的国际视野为背景来比较时，才能更深刻、更具体地理解各自的特色，发现其长处与短处，也才能更清醒地为建立新的美学体系而努力。只有这样，我们才能真正理解中西方音乐融合的深刻含意，才能把真正意义的多元化音乐奉献在世人面前。由于国内学术界对中西音乐美学的研究，目前开展尚不充分，本文是目前研究这个问题较为系统的一篇论文，选题有一定的创新性。有关各章内容分述如下：论文第一章绪论主要以大量的国内外文献为基础，全面综述了中国音乐美学研究中关于比较美学的发展历史和现状，确定以比较方法对中西方音乐美学进行研究为本文的研究内容并分别介绍了中西音乐美学研究的现状、本文选题的意义和价值、中西音乐美学的可比性研究三个方面，提出了本博士课题的选题意义、立项依据和主要研究内容。论文第二章主要依据何乾三先生在《西方音乐美学史稿》中对音乐美学的几个主要研究问题的阐述，对中西方传统音乐美学进行比较研究，分别在音乐的本质、音乐形式与内容、音乐的审美感受(音乐美的构成)、音乐的创作和表演几个环节来比较其间的异同及原因，其中涉及到了音乐的旋律、音乐的结构、音乐的节奏、音乐的语言、中西音乐的美感特征、音乐审美取向的比较、音乐的审美心理、音乐的审美标准等音乐审美的问题，阐释了中西方不同的历史、经济、社会背景所产生的中西音乐美学各自独特的审美意识、美学理论及美的范畴、概念对音乐审美的影响。论文第三章是对中西流行音乐美学的比较研究，运用了较多文字来论述中西方近现代流行音乐美学的比较，这在中国音乐美学研究中是前所未有的。在本文中笔者运用了两种不同的对比方式分别对中西方传统音乐美学和流行音乐美学作比较。因此，在这一章节中以流行音乐的定义、中国流行音乐的发展历程、西方流行音乐的发展历程、中国流行音乐与西方流行音乐比较之下的鲜明特征、中西流行音乐的共同点和关于流行音乐的审美的培养六个方面对中西方流行音乐美学进行了对比研究。论文第四章是结语部分：在比较与借鉴中不断发展的音乐美学。这部分概括了全文的主要研究结果：认为民族文化从人类诞生的那一天起，由于各种自身的原因自一开始就以不同文化的方式滋润生长，文化上的差异，造成了中西方艺术审美上的差异。因此，中西方音乐美学上的异同是客观存在的，也是有着各自深层的原因。同时文中提出了该课题的创新点：论文以中国音乐美学和西方音乐美学为研究对象，克服学术界对中国音乐美学思想的偏见，填补了国内学术界对中西方音乐本体美学比较研究的空白；论文较为详细地剖析了中西方流行音乐的美学差异与其差异的原因，也填补了国内外对中西方流行音乐美学研究的空白。最后文中还提到对中国当代音乐美学体系展望。纵观全文，本文成功地将比较研究运用于中西方传统音乐和流行音乐的研究当中，并对中西方音乐美学的异同作出了学理性的分析和判断，提出了客观认识中西方音乐美学的异同的一些个人看法，并且提出中国当代音乐美学的发展的主体思路，即一方面要弘扬民族文化，另一方面要注意吸收与借鉴西方音乐来充实中华民族的传统音乐，使全人类共享这一丰富的文化资源。