弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)是19世纪浪漫主义音乐的主要代表人物之一,被人们誉为“钢琴之王”。他的《玛捷帕》作为一首典型的借由诗作激发创作灵感而写成的标题音乐,不仅在体现李斯特创作风格方面有重要意义,而且对于进行钢琴表演艺术研究的人员在把握李斯特作品技巧和情感层面上是不可或缺和必弹必练的经典曲目。本文主要以笔者对李斯特相关知识的学习和多年练习、舞台演奏李斯特的超级练习曲《玛捷帕》的经历,结合作曲家的写作风格以及自身多年的学琴经验,对整部作品进行音乐学分析。首先在前言部分概述了《玛捷帕》的研究意义和研究现状,并介绍了本文的主要研究内容和研究方法。全文一共分为三章,第一章中,为了更深入地解析这部作品,本文首先从标题音乐的社会背景和文化背景出发对标题音乐的产生和发展进行论述,然后较细致地介绍了标题音乐的风格特征,最后简述了李斯特的生平以及法国著名作家雨果的同名诗作《玛捷帕》的相关内容。第二章是本文的中心部分。为了更清晰地了解和更准确地演绎这首曲目,本文按照作品的结构,即引子——主题——变奏与插部——再现——尾声,对其音乐本体分别从和声、节奏、调式调性、曲式等方面进行分析。其中,重点诠释了此首练习曲的技术难点以及相对应的演奏技法,特别是在指法运用、八度的弹法、踏板的使用等方面做出了详细的说明。另一方面,结合法国作家雨果的同名长篇诗作,连同笔者在演奏过程中对作品的体会与感受,将此曲每一个段落的感情处理乃至段与段之间的情感变化与衔接进行了颇为细腻的分析。第三章是对《玛捷帕》的音乐内涵和社会历史影响进行分析。本章首先结合了李斯特本人的一些经历和性格特点探究对其这部作品的深远影响,进而剖析《玛捷帕》所蕴含的深层精神内涵,有助于我们对这部作品的更高层次的认识。最后结合演奏经验,进行拓展延伸,阐明这部作品的演奏技法和情感处理的把握对于演奏其他作品尤其是浪漫主义时期的钢琴作品,有着重大意义。通过分析我们不难得出,标题音乐是在当时特定的社会历史条件下诞生的一种音乐体裁,而《玛捷帕》顺应了历史潮流,反映了浪漫主义时期的创作风格,同时也彰显了作曲家伟大的人格魅力。毋庸置疑,这部作品不论是体裁还是题材的选择,都是极其成功的。李斯特将自己的创作手法和对内心情感的抒发游刃有余的展现在这部作品里,把标题音乐这种新颖的音乐形式完美地呈现在我们面前,对其发展和成熟,起到了重要的推动作用。另一方面,笔者通过多年演奏李斯特的作品,不仅增添了对作曲家和其作品风格的深入了解,同时在查阅相关资料文献过程中,根据演奏技法的触类旁通,总结了不少实用而有效地练习手法,这些对于日后诠释和演奏其他作品都有很大帮助。