在声乐学习中每个人对歌唱现象与问题的理解和定义都是不同的，比如，同样是对歌唱内涵的理解，帕瓦罗蒂认为“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”，金铁霖则提出“其实唱歌跟说话的感觉是一样的”。由此可见歌唱体验因人而异，一个人能否唱好歌就需要自己不断的学习与实践，不能生搬硬套的把别人的想法用在自己的身上。因此，声乐学习不能简单地理解成张嘴唱歌，而是要站在艺术的角度学会思考，借鉴成功经验，把声乐技巧与审美意识融合起来才使感性与理性得到不断的升华，这样才能真正的学会正确的歌唱。声乐表演需要天生良好的歌唱感觉、嗓音条件、一定的技巧水平等因素，优秀的歌唱能力更与歌者的心理活动有着直接关系。缜密的理性思维可以使学者更加客观的看待声乐，有助于歌唱技巧的不断提高，同时，丰富的想象与灵感的源泉有依赖于感性思维的发挥。实践发现，声乐是一个感性与理性相互作用、紧密相连的过程。即：本文以哲学视角为出发点对感性与理性思维活动的影响进行分析。从哲学角度，以及在实际操作性与调控方法方面进行分析阐述。分别阐述感性与理性双方在歌唱中如何共同作用与相互转换。把歌唱心理中感性与理性的心理特征看作整体来探讨对演唱效果的影响，从情感、学习、技巧等方面阐述歌唱“度”的把控。为进一步阐明感性与理性对歌唱效果的影响与调控，本文选用几个声乐作品以二度创作为出发点，运用作品分析作为论据，以此增加文章的说服力，为真正提高学者的歌唱效果提供借鉴。