从“文化精神”的重构到艺术的“审美基型”的探寻,宗白华在强烈的文化幽怀下试图建立中国艺术哲学,对民族审美活动的集中表现和艺术形态进行哲学思考和研究。从“文化形态”的异质比较到中国艺术审美原型的探索,宗白华对比中西,终学术还乡。西方哲学思维训练,异域风物陶冶为他提供了中国艺术哲学研究的参照。文化反观,他窥探中国心灵的幽情壮采。从艺术现象入手,研究和阐述艺术活动的生动形态,从而把握和认识艺术的本质。宗白华为中国艺术哲学研究提供了新的思路。将其学术界定为生命美学,意境美学,散步美学···都不足以表达其思想内在的丰富性。唯有以宗白华的方法研究宗白华,尝试理解,达到思想上的会意。中国艺术审美基型观是宗白华中国艺术哲学的核心所在,也是他对中国艺术精神的美学追问。这是在“一般艺术学”自外向内研究方法的影响下,以心理学的“原型”观丰富、修正斯宾格勒文化形态学的“象征”论,在具备文化哲学式的研究视域后,内化而形成的独具特色的学术思维。他以中国古典艺术为语境,强调生命情调的美学意味。逐渐地,“舞”以形下门类艺术的普世性,形上美学品格的民族性最能代表中国艺术的审美基型。本文通过分析审美基型观的外来启示,梳理其在中国艺术中的文化情境,考察艺术实践中的通观体现,进而追问其在民族发展史中的文化功能,以求明辨中国艺术基型观在中国艺术哲学中的学术价值。“舞”作为审美基型的提出,是中国艺术精神的象征形态,蕴含了“气韵生动”的美学理想,却又赋予美学范畴理论以图景,听觉,肌肉的多感官想象。它以“动”之神,“舞”之型的二位一体充分体现了中国的艺术精神,展现出看似静观的民族思维中,全幅的“动”的生命质地。这是宗白华注入中国现代美学的新质,更是对中国美学现代转型的有力推动。