当代西方艺术界具有影响力非常值得关注的当代艺术家彼得·多伊格（Peter Doig）,在油画、版画、水彩画等诸多绘画创作方面都有巨大的成就,研究其绘画创作方式和工作方法、作品之间关系具有一定的学术价值。本研究目的在于一方面分析从西方工业革命开始,科技进步给人们社会生活带来巨大的改变,现代人的价值观、世界观也发生改变,特别是在照相机问世以后,西方绘画视觉方式发生改变,在传统艺术绘画创作方式也在解体变化,二十世纪绘画流派艺术家不同方式“看”世界,对图像的不同运用方式,创作方式开始多元化,绘画流派开始迈向多元化和不同的方式表达“真实”,架上绘画产生危机,经历了衰落、迷茫和再生的过程,继而分析研究画家彼得·多伊格创作方式,在其架上绘画创作中是如何抓住现实生活和自然景观与个人感受融合传达其独特的“孤独存在感”的作品,其创作元素来源甄选电影片段、个人照片、广告海报等图像进行叠压重组等处理,在创作时采取对图像的再编辑方式进行取景构图,使“图像记忆”这种无意识留存绘画表现出复杂的情感艺术性,通过表现个人“记忆”和图像转向的关系,色彩的隐喻性独特语言,向观者传达作品背后凝固的时间和景物之间关系,达到一种绘画创作视觉上的个人独特风格。也是让我们看到在二十世纪西方盛行前卫艺术、德国新表现主义等多种观念盛行的背景下,而画家彼得·多伊格如何吸收诸多的绘画创作方式启发与融合,探索其个人化的神秘现实主义艺术风格。另一方面本文探讨彼得·多伊格创作方式现象背景和本课题研究的相关成果和研究方法等,展开讨论图像的碎片记忆与绘画双重结构以及图像记忆和无意识理论之间的必然联系,分析彼得·多伊格作品中图像记忆的再现缘由和作品图像意境展现,分析彼得·多伊格对图像照片形象处理过程与个人情感的创作意图过程,更系统深入的分析彼得·多伊格的绘画特征。在最后章节阐述彼得·多伊格创作艺术语言的双重结构形成因素和特征,按照其创作思路、工作方法将作品分类型、时间线索来分析,“图像碎片化记忆、无意识、隐喻性、图像和真实空间重构、图像与符号等”获取研究当代绘画的自身价值,对于彼得·多伊格的创作方式研究也是为中国当代绘画艺术的发展、画家的创作方式提供更多的思考和借鉴空间。