A.斯卡拉蒂是巴洛克中晚期的一位作曲家，他是那不勒斯歌剧学派的创始人，他一生中创作的作品涉及到了歌剧、康塔塔、清唱剧等。本文所写的内容主要是选自歌剧中的经典歌曲，之所以被称为经典，不只是因为年代的久远，而是在当今被许多声乐爱好者以及名家广为传唱。从这些歌曲中了解到了巴洛克时期音乐的总体音乐风格，以及声乐在当时都产生的深远影响。本文从通过对歌曲的题材内容、体裁等方面的阐述，了解到了其题材内容反映当时人文主义的先进思想，也表现出人们内心对爱情的热烈追求。这些歌曲追求用音乐的手段表达语言的情感，甚至超出语言的情感。音乐形式有一定的固定格式，其音乐和声织体简单，其重点放在独唱声部的旋律线上，非常重视人声的旋律，不缺优美典雅。歌曲的音乐风格大多质朴不失高贵典雅，注重人物内心感情的充分表达，为了表达情感，引起人们的共鸣，作曲家运用了各种不同的音乐手段。在演唱风格上多柔美、纯净，在演唱方面，要求良好的呼吸控制、力度的强弱控制、音色的纯净等，本文对斯卡拉蒂的三首歌曲（《憧憬爱情的人呦》、《如果弗洛林多忠诚》、《紫罗兰》）进行了内容、曲式和演唱上的分析，总结出了这些歌曲的内容表达情感直接，曲式结构简洁，演唱不作很夸张的戏剧性表现。在声乐技巧上基本不追求炫技的高音，强调音乐力度的表现，音域大多适中，跨度不大，同时具有很强烈的抒情性。这些歌曲的特点很适合许多基础薄弱的声乐学生或者初学者，不管是从基础的发声还是吐字等方面通过不断地练习会都起到一定的作用。除此之外，通过本文歌曲将带领人们去揭开歌曲本身更多的价值，有美学价值、历史价值等，从美学上来说，这些歌曲十分符合人们的欣赏要求，不仅是在当时的那个年代，也符合现在逻辑规整的美学原则，像返始咏叹调这种对比手法的运用，它使音乐抒情性得到完美的发展，升华了感情。这些歌曲既反映了巴洛克时期声乐作品的发展水平，也反映了西方音乐歌剧和声乐的发展，斯卡拉蒂对美声歌曲的发展起了很大地推动作用。尤其是对于正歌剧，斯卡拉蒂是意大利正歌剧创作最具代表的人物之一，他的创作见证了意大利正歌剧在当时的盛行和衰落。本文通过总结这些歌曲的风格和特点，使更多的美声声乐学生习者意识到斯卡拉蒂的歌曲一直广为传唱的原因，使学生认识到任何声乐作品除了歌曲本身的音乐风格，更深层次地让学生了解其深厚的文化底蕴和历史背景，也使更多非专业的人们领略这些美声歌曲的魅力所在。