长期以来,学界往往注重鲁迅思想和文学方面的研究,而忽略了作为艺术家的鲁迅形象。鲁迅的价值不仅仅在于其文学方面,还在于他与整个二十世纪现代文化艺术所发生的密切关系。本文换一种角度来看鲁迅,从“美术家眼中的鲁迅先生:作为艺术家的鲁迅”这一种文学现象说起,在前人基础上,第一次全面而系统地研究了鲁迅作品中的绘画意象。从绘画意象的角度对鲁迅作品进行了全新分析,建构了鲁迅绘画意象系统的两大绘画意象群:自然景物型绘画意象群和传统原型型绘画意象群。并从中主要选取了雪意象、枣树意象、月亮意象以及夜色意象这四种主要绘画意象来进行分析。其中,枣树意象对应鲁迅的独战多数的精神界战士精神和韧性战斗精神,雪意象对应鲁迅的牺牲精神及其人生哲学,月亮意象对应鲁迅的“白心之说”,夜色意象则是鲁迅灵魂虚无的鬼气侵扰的一种情绪对应物。鲁迅喜欢借用各种丰富多彩的绘画意象,通过暗示和自由联想,潜意识和梦的组合形式来表现他的某些抽象的哲理思考和复杂的心理活动。借助绘画意象使其作品超越了具体事实的感官描述,进入潜意识的自由联想,从而创造了一种流动变幻的美。相比较于同时代画家和作家们而言,鲁迅的独特之处便在于其文本里的绘画意象,绘画意象使其作品具有了超越文字之上的直观性和视觉表现力。正是丰富多彩的绘画意象和色彩的成功运用,使其作品成为了一个最独特的存在。绘画意象的成功运用,为鲁迅文本拓展出一个别开生面、神秘瑰丽的艺术世界!鲁迅作品中的绘画意象使读者更好地了解了他在某一时期特定的思想情绪,也从一定层面上向读者提供了一条走进鲁迅思想艺术世界的精神通道!本文从鲁迅与美术之间内在的精神关联视角出发,以美术理论、绘画笔法及心理学为支撑,通过线条、笔触、色彩等绘画艺术语言对鲁迅作品中大量绘画意象进行分析,从绘画意象角度着重探讨了鲁迅在美术上的审美嗜好与其文学作品之间的内在联系。以此揭示了绘画艺术对鲁迅艺术思维方式、审美趣味以及文学创作的影响。在鲁迅的创作之中,文学和美术有相通之处,文学与美术并行存在于其文本之中,可谓“花开两朵,各表一枝”。走进他的文本常常会联想到画和木刻,其鲜明的色彩感和强烈的画面感使其文字具有了丰富多彩的视觉表现力。通过运用绘画意象对鲁迅作品进行细致分析后发现,鲁迅是综合运用了各种艺术形式来进行他极富个性的文学创作的。我们把鲁迅和美术家的绘画意象共同放在一起进行审美阐释和比较研究的过程中,便发现了鲁迅作品中绘画意味及现代性的一面。在鲁迅和绘画意象研究中还可以开拓出其他一系列选题。