倪瓒,元四家之一,中国文人画历史上举足轻重的代表人物。他的绘画总给人一种空寂疏静的心理感受,视觉上的空疏平旷以及心灵上的高逸淡雅使得他开启了一个山水画史的新篇章——追求“平淡”、“空寂”的美学境界。中国传统绘画艺术不仅是对自然景物的摹写,而是通过艺术主体的视知觉加工创作出来的。二十世纪以来的数百年间,有关倪瓒的研究大多是从其山水画风格和绘画理论的阐析。绘画家大多注重倪瓒笔墨技法的描绘和继承,理论家则注重于倪瓒绘画作品的赏析,美学家则注重于分析倪瓒艺术风格的成因。虽然在此期间,也有了较为系统全面的资料梳理和学术成就,但是,运用心理学方面的观点研究倪瓒绘画风格的屈指可数。本文就倪瓒的山水画从阿恩海姆格式塔心理学的角度分析其山水画风格形成的心理学因素,以及从视知觉的角度分析倪瓒的山水画作品。艺术作品不单单是艺术家对于自然“物”的摹写,而是艺术家记忆、意志、情感、思维的产物,这些活动和艺术家的心理息息相关。中国传统绘画艺术有着不同于西方绘画的独特性,他强调的是“情”与“景”的融合,“自然”与“人”的和谐,“心”与“物”的统一,强调的是画家内心思想情感的流露,是植根于中国传统哲学思想的“意境”表达。格式塔心理学认为人的视知觉、外在的物象、人的情感和视觉艺术之间存在着一种对应的关系,是各种“力”的结构。当人的视知觉、外在的物象、人的情感这几种“力”的作用模式达到结构上的一致时,就会引起审美经验,这就是格式塔所说的“异质同构”。绘画作品就是在这种“异质同构”的作用下,观赏者才能在画面上直观地感受到其带给人的“活力”、“生命”、“运动”、“平衡”等性质。所以运用格式塔心理学的角度来阐释倪瓒山水画艺术的内涵,力图为发觉倪瓒山水画艺术风格的精神内涵提供一个新的视角。倪瓒空寂、平淡的艺术风格不是空穴来风。他风格的形成和当时的时代背景和文化习俗,以及他不同阶段的人生经历,佛、道、儒思想的影响都是密不可分的。本文第一章解释了本文的研究目的、研究重难点和研究现状。第二章通过对倪瓒时代背景和人生经历的介绍,分析倪瓒山水画风格的格式塔心理学成因,主要从“心理场”、“物理场”(时代背景和人生经历)两方面分析。第三章从倪瓒山水画的图式方面分析倪瓒山水画的构图形式、构成要素和阿恩海姆格式塔心理学的内在联系。主要从他的“一河两岸”的构图形式,大面积“留白”艺术风格的独特性,以及“空亭”符号和树的象征意义等几方面分析,力图从倪瓒山水画风格的分析中找到与阿恩海姆格式塔心理学之间的契合点。这一章主要分析阿恩海姆格式塔心理学与中国传统艺术之间的联系,为下文作重要的铺垫。第四章主要从阿恩海姆格式塔心理学的角度分析阐述倪瓒山水画笔墨的简淡和“简逸”的意境。第五章针对倪瓒山水画对后世的影响,以及倪瓒山水画格式塔分析对中国山水画创作的启示进行研究。主要内容包括分析中国山水画的空间表现和“力”的平衡两方面对中国山水画创作的影响和启示。