艺术是人性的自然流露,创作有感而发。由于画家对生活中某种美的偏爱,还有主客体的因素差异,所以画家对生活的表达都会有一定的偏好,依据不同的情感和艺术素养形成了不同的艺术表达方式。因为有光,所以“色”存在是物象固有的。“彩”是包括固有色,光源色,环境色,主观色彩不是主观的随意性,而是艺术家的真实感受,是通过感知逐步体验训练的。从莫奈表现并捕捉色彩瞬间的那一刻起,“条件色”的语言和风格被重新诠释。色彩观念由此突变,各种流派百花齐放,各种观念令人耳目一新。野兽主义注重色彩的强烈感;情绪化的表现主义;点线面和构成的抽象主义,影响深远。中国画的发展历史久远,各种哲学思潮对文人画家都有相当大的影响,古人讲究道,讲究天地人的和谐,天人合一是追求的最高境界。中国画观瞻天地万物,塑造似与非似之间的物象,追求气韵,意境,表情达意,使作品与观众产生共鸣和交流,达到会意的境界。在当代,我们讨论的“意象”是人心所浸之象,与文人写意画的境界暗合。艺术是相通的,文学是为人而生,现实中的人通过文学倾诉自我,放飞思想,表达情感;音乐给我们带来听觉和情感的享受。人的情感抒发产生了艺术,艺术作品又触发人通感的产生。只有发自人的内心的绘画作品才能深入人心。色彩是一种外化的效果,它传达出情感。色彩是一个承载物,透过色彩语言,可以看出物象的美感,表达思想情感。油画色彩不是再造,只有在不断探究色彩的同时,传达更多的笔法意味,经营画面,传达心绪,笔底见情。色彩表达哲学精神,如佛学的禅意,儒学的,道学等人生境界哲学理。如天人合一,人道,天道等。人类文化活动总是与宗教分不开的,智者思索人生。画家悟道仍用笔墨,称之为“意味”。色彩承载人与自然的人文精神,色彩借助画者升华到更高层次,与自然万物相生。