中国戏曲作为传统艺术文化的精华,不仅在时间上源远流长,更是中华民族文化和精神的写照,更是与希腊悲剧、喜剧；印度梵剧一起被称作世界上三种古老戏剧文化。自上世纪中国开播电视以来,戏曲就和电视一起丰富着电视荧幕,成为中国电视文艺的重要形式之一,电视戏曲成为电视界以及文化届关注的焦点,特别是电视电视戏曲在经历了万人空巷的高潮期和收视率低下而被停播的尴尬后,更是引起了众多专家学者讨论和研究,中国戏曲在当代的生存状况成为人们关注的重要话题。电视戏曲经过几十载电视人的努力实践,经历了许多变化,也形成了众多独特的表现形式,学术界也产生了电视与传统戏曲如何“联姻”的探讨,其中最引人注目的是“戏曲电视剧”,均被称为“是魂魄一新的艺术形式”,但戏曲电视剧究竟以电视剧为本体还是戏曲为本体的问题一直没有定论。目前电视戏曲主要是戏曲电视剧、电视戏曲剧场以及戏曲文艺专题三种形式。本文着重于梳理中国电视戏曲节目的发展流程、发展现状,着重以电视戏曲剧场和戏曲文艺专题为研究对象,分析其现状,包括播放频道、播放数量、节目分布及收视率等,表现与不足之处,探讨其出现生存性问题的根本原因,从文化传承、电视媒体的社会性功能上试图寻找电视戏曲的未来发展之路。本文认为,在当下媒体信息多元化的时代,在中国正努力创造正确舆论导向、构建和谐社会的特殊历史时代形势中,戏曲中所变现的中华民族文化精华应该得以强化和表现。电视戏曲节目工作者要担当起这样的工作使命,对荧幕上的戏曲进行重现、继创或再创,特别是对传统戏曲时代性的再创造,取其精华去其糟粕,使之内涵紧密联系时代脉搏,吸引当代观众。电视荧幕应该面对整合社会的戏曲文化,场上场下、台前台后、演员观众、戏史戏俗、雅俗共赏。最重要的是让电视戏曲栏目依托公共频道的平台发展,让传统文化摆脱市场经济指标的重压,重创电视戏曲的辉煌地位。