上世纪70年代隐喻理论繁荣发展,逐渐形成一门学科“隐喻学”。隐喻在绘画中的运用使得艺术家的作品内容更加丰实和耐人寻味,特别是现当代艺术家对隐喻的运用更为广泛。保拉·雷戈作为英国最优秀的艺术家之一,她在英国画坛的地位可以和卢西恩·弗洛伊德、戴维·霍克尼、彼得·多依格相提并论,但在中国艺术界仍较鲜为人知。纵观保拉·雷戈的作品我们可以很明确的感受到其画面中强烈的舞台戏剧性效果,同时还呈现着某种神秘的意味隐喻个人的情愫。文章以搭建隐喻的舞台为切入点,探究保拉·雷戈的艺术根源。文章通过归纳阐述保拉·雷戈独特的生活和艺术风貌,探寻其作品中的隐喻特质;以隐喻理论在绘画中的建构为理论支撑,追溯戏剧性在绘画中体现的视觉隐喻和舞台氛围在绘画中构建的空间隐喻;从影子表现的内心独白和凝视的眼神,重点解读保拉·雷戈绘画中的隐喻性。保拉·雷戈作品中隐喻的艺术根源:在审美特质上其受到了戈雅后期艺术的影响,颠覆传统形象,以动物喻人,隐喻自己怪诞的审美特质;在精神内涵上保拉·雷戈喜欢描绘女性,她作品下的女人是对“巴尔蒂斯艺术”的重新观看。保拉·雷戈把女权主义意识隐喻到家庭中,隐喻到宗教里,甚至她还关心政治。保拉·雷戈的绘画既有对传统的继承,又有对当代的引借;既在观念上对性别与艺术有所启示,又在形式上使独特性对艺术创作有所启示,还对当代架上绘画有所启示。保拉·雷戈的艺术是真实与幻想的混合体,她把所有现实和想象的画面再现到工作室里,她的艺术就像搭建的一个隐喻性舞台,运用戏剧性手法,把所有的情感和绘画精神隐喻到这个舞台上。保拉·雷戈的艺术是对当下社会与权力的思考,对人性的关注,她的绘画有很多地方值得我们研究和深思。