“东方文化”一词,如同人类文明的发展历程一样古老。东方艺术博大精深,涉及地域之广阔,分类之多元。各民族和国家之间既有一定的互通性,又有相对性。按照地域和文化进行划分,东方艺术与美学囊括了古代埃及、希伯来、波斯、阿拉伯、伊斯兰、日本和中华民族的艺术理论及美学思想,而西方艺术与美学主要包括以基督文化为主的欧美国家。东西方艺术文化在历史长河中的交往从未间断过。放眼望去便会发现,每一次的交融和碰撞都促进了新的艺术形式和思想美学的前进和发展。我们暂且将时间定格在19世纪末至20世纪中后期这近一个世纪,通过追溯西方现代绘画的起源和发展过程来探寻其中各个艺术流派及主要艺术家对于东方文化元素的借鉴与创新,将其视为一次对于西方传统文化艺术发展的更迭,引发思考,从而与自身的发展相结合,进一步加深对艺术与人生的理解和探索。本文按西方现代画家吸取东方元素的体现的各个方面进行分析,主要分为五大部分:第一部分为西方现代艺术的各个画派的代表性艺术家追求平面化的空间维度的东方艺术特征的体现。第二部分主要围绕构图上的自由经营来诠释西方现代画派的艺术家对于东方元素的的运用。第三部分为西方现代艺术各个流派的代表性的艺术家在东方艺术品尤其是浮世绘中受到设色方面的启发从而解放色彩,主要体现在用色的主观性、单纯性与和谐性上。第四部分总结了西方现代艺术家们追求东方元素体现出了多元化的表现形式,如运用带有典型东方特色的图形及图案、象征手法、装饰性语言、创作的系列性等等。第五部分主要阐述西方现代艺术家们在东方文化中领悟到的自然超脱的审美趣味,分别从热爱自然的创作母题以及东方禅的精神的参透来体现。