当镜头第一次对准了舞蹈,影视与舞蹈两种动态艺术的碰撞便使舞蹈获得了新的话语权。随着影视技术日新月异的发展,影像的“自由运动”又再次为舞蹈艺术赋予了超越时空的生命力。无论是舞蹈电影、舞蹈电视艺术片,还是以舞台记录为目的的舞蹈录像或实况转播,影视舞蹈艺术的创作总是在“动与静”间寻找着属于这门新兴交叉学科的“应许之地”。沿此脉络,本文从舞蹈语言和影视镜头语言的关系出发,围绕两种艺术所具有的运动特性进行探讨,结合多种形式的舞蹈影像个案,对两种语言模式结合后所产生的新的话语方式进行解析,最终探究影视舞蹈艺术创作的规律所在。全文依据影视艺术运动属性的三个层面逐步展开论述,第一部分以基本运动(Primary motion)为核心,主要论述了舞蹈自身的运动特性以及用镜头语言来表现舞蹈的呈现方式。第二部分围绕镜头运动为主的二级运动(Secondary motion)进行,详细阐释了舞蹈影像中运动镜头的表达以及这种运动方式下所产生的视觉意图。因镜头运动而引起影像中舞蹈的审美差异也是本文所要讨论的重中之重。第三部分则是舞蹈与镜头结合所产生舞蹈影像后的组接运动,即第三级运动(Tertiary motion)。作为前两种运动的延续及发展,本文结合典型案例的镜头分析进一步说明了舞蹈影像画面组接的形式和意义。